菲丽希缇试图做出一些反应来，却发现口干舌燥、面红耳赤，心脏的剧烈跳动几乎让她陷入了窒息的窠臼之中，她想要逃脱，可是身体却做不出任何反应来，只能愣愣地看着那双眸子，一点一点地融化，就好像沐浴在春天第一缕阳光之下的皑皑白雪。
“卡！”
德雷克的声音犹如蚊子响一般，在音乐声之中响了起来，伴随着他的声音，音乐也被按了暂停。
虽然声音不大，但在菲丽希缇的耳朵里却无异于响雷，直接炸了开来，现实和虚幻的场景画面顿时犹如被拆散的乐高玩具，支离破碎地轰然倒塌，整个人瞬间逃离了铺天盖地的眼神束缚，大口大口地呼吸着新鲜空气，狼狈地转过身，背对着蓝礼，整理着自己的情绪。
“抱歉，抱歉，我的错。”菲丽希缇主动举起了右手，就好像是乖乖学生一般，连声道歉，“我刚才……呃……突然忘记台词了，抱歉。给我一分钟！”
德雷克本来还想要询问到底是怎么一回事，但听到菲丽希缇这样说，也就没有再继续追究了，他转过头看向了身边的詹妮弗，“是我的错觉？还是事实就是如此？我觉得蓝礼好像真的爱上菲丽希缇了。”
詹妮弗没有说话，因为她根本没有听到德雷克的声音。在那短短两分的表演里，她可以清晰地感受到蓝礼那强大的表演气场——
没有特别的爆发力，也没有特别的雕琢痕迹，仅仅只是在眉眼之间的眼神，还有双手、双脚的一些习惯性动作，就将整个表演的节奏牢牢地把握在手中。无论是走进房间时的僵硬动作，还是偷瞄对方的小眼神，亦或者是不自在的细节动作，将那种青涩而温柔、拘谨而澎湃的爱情火花展现得淋漓尽致，可以清晰地看到那缓缓坠入爱河的化学反应，简直令人心醉。
观众看到的，不仅仅是一个陷入爱情的男生，而且还是一个叫做雅各布的文艺男生，角色形象和轮廓清清楚楚地呈现出来。
在整个表演过程中，菲丽希缇的表演节奏完完全全被带入了蓝礼的世界里。当她注意到蓝礼的生涩时，不由莞尔；当她留意到蓝礼的尴尬时，连忙打破僵局；当她发现蓝礼的偷瞄时，小鹿乱撞的羞涩和喜悦喷薄而出……
最最重要的是，蓝礼在不经意间的那种注视，仿佛胶水一般如影随形地停留在菲丽希缇身上，尤其是偷偷注视着菲丽希缇的眼睛，这一个小小的细节，如果不注意的话，就忽略了，如果导演没有捕捉的话，观众可能就发现不了。可是眉眼之间的那种怦然心动，却美好得让人融化。
现场临时决定抛弃剧本之后，反而给了蓝礼更加广阔的表演空间，他以自己对雅各布的理解，将整场戏转为了属于他的节奏和风格，方方面面地将雅各布的情绪转变展现出来，不仅仅是为雅各布注入了灵魂，更是为整场戏注入了灵魂——那种坠入爱河的过程是如此真实、如此美妙、如此动人。
眉眼之间的气氛涌动，简直让人想要尖叫！
难以想象，就是这样一场戏，一场看起来没有任何发力点、也没有任何戏剧冲突、甚至没有太多表演空间的戏，蓝礼却在举手投足之间迸发出了惊人的表演功力，不仅仅是扎实的表演功底，还有对表演节奏驾轻就熟的掌控力。
节奏和气场，这是只有演员能够感受得到的东西，即使是导演也说不出来。但对于演员来说，在表演过程中，对方的眼神、动作、话语都可能会对自己产生影响，这种影响可以是负面的，也可以是正面的，这也是对手戏的魅力之一。
如果遇到真正的老戏骨，比如说梅丽尔-斯特里普，无论她表演什么角色，对手戏演员的节奏很容易被卷入她的惯有套路之中，那种强大的气场根本无法忽视。
如果对手戏演员是一个能力不足的菜鸟，那么他或者她就只能被动跟着走，最糟糕的结果就是表演严重失衡，导致这场戏变成梅丽尔一个人的独角戏。
但如果站在梅丽尔对面的也是一个老戏骨，比如说罗伯特-德尼罗。那么两个人的气场就会发生猛烈碰撞，双方在争夺彼此的控制权，火花四射、强强对撞的表演，让人大呼过瘾。
对手戏，这就是表演最大的乐趣之一。独角戏带来的是酣畅淋漓宣泄的喜悦，而对手戏带来的则是互相切磋、互相牵制、互相配合的快感。
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