心浮气躁。蓝礼用力地挠了挠头发，然后试图解开衬衫上的扣子，但随即就发现最上面的两颗扣子早就已经解了开来，却依旧喘不过气来，这种感觉真是糟糕透了，整个人就好像是无头苍蝇一般，横冲直撞着，却分辨不清楚方向，即使想要发泄，也找不到一个出口。
从“太平洋战争”开始，转眼之间，蓝礼就已经拍摄了五部作品，着实高效率。说不上经验丰富，却也不是初出茅庐的小菜鸟了，但这一次的情况此前还从来不曾遇到过。
拍摄“爱疯了”期间，回到伦敦之后，状态受到了而影响，表演状态总是有种剥离感，这需要他在投入表演的时候做出更多的调整，但他始终清楚地知道自己在做什么，也知道自己所处的位置。
后来拍摄“抗癌的我”，初期阶段，他明显发力过猛，冷静下来之后，重新理解角色、调整表演节奏，事情就重新回到了正轨。从始至终，他的思路都是清晰的。
但这一次却不一样。他踩不准表演节奏，也找不到表演状态，更重要的是，他不知道自己在做什么，整个人和角色之间似乎产生了隔阂，无法构建桥梁，这绝对是破天荒的第一次。
站在客观角度来说，刚才的表演着实不俗。表演的细节、层次、深度以及发力，每一个环节都恰到好处，不会显得太过夸张，同时又保持了整个情绪的饱满，将那种痛苦和悲伤全部展现了出来，精准的控制说不上是巅峰状态，但也的确是准确到位。
从技术角度分析，这样的表演是足够的。对于这一点，托尼和蓝礼都达成了共识，如果就通过这一条，直接用在电影里，那也没有问题，足以让托尼心满意足。
可是另一方面，托尼隐隐觉得缺少了一点什么，却说不出一个所以然来。站在导演的立场上，情绪足够、表演到位、节奏适当，这就是全部了，他的犹豫和踌躇，仅仅只是追求完美的自我质疑和自我刁难罢了。如果可以做到一百分，为什么要满足于九十九分呢？
托尼的想法得到了蓝礼的认可。
但蓝礼的视角却截然不同，对于演员来说，刚才这场戏缺少了一点火花，那一点点的化学反应，用语言描述、用行动展示、用表情勾勒都是不准确的，仅仅只是一种感觉，虚无缥缈的感觉。就好像在艺术创作过程中一样：感觉不对。什么都对了，但感觉不对，于是什么都不对了。
对于亨利-巴特这个角色，对于“超脱”这个剧本，蓝礼进行了全方位的透彻研究，他明白托尼和卡尔的意图，也明白角色的重任，同时也以最精准的表演呈现出了角色的情绪和情感，那么到底还缺少了什么呢？
脑海里充满了无数思绪，如何展现悲伤，如何展现痛苦，如何展现变化，每一个细节都是如此栩栩如生。在学院读书期间学习到的表演技巧充斥着大脑的每一个角落，反反复复地将刚才那一场戏拿出来重新审核，甚至细化到每一个表情的细节，全部乱成了一团，根本无法思考。
深呼吸，再次深呼吸，蓝礼知道，自己不能急躁，此时此刻，急躁帮不上任何忙，反正他们已经卡在这里第四天了，再糟糕也糟糕不到哪里去了。与其如此，不如放慢脚步，好好整理思绪，工欲善其事，必先利其器，现在的退后，是为了更好的前进。
放慢了脚步，顺着街道一路前行，从口袋里拿出香烟，这一次为了饰演亨利，香烟随时都放在身上，这倒是省了事儿。不由自主地，就想到了内森和罗伊焦急的模样，蓝礼反而觉得有些好笑，嘴角不由就稍稍放松了下来。
从表现派演技的角度来看，这场戏展现的是悲伤到无法自已的情绪，那种痛苦到了极致、折磨到了极致、伤心到了极致，以至于泪水源源不断滑落的情绪，在公车上彻彻底底爆发了出来。
随后看到了艾瑞卡，亨利更是悲从心起，仿佛看到了曾经的自己，在地狱深渊里不断下落，看不到终点，但他知道，没有人可以帮助她，即使帮助了，事情也不会更好，因为他现在还是在地狱里，不断滑落，永远看不到尽头。
于是，他的情绪平复了下来，绝望渐渐地油然而生，重新回到了那麻木不仁、无悲无喜的状态，只是双眼之间的悲伤和苦涩却一时间挥散不去，让眉宇的情绪变得更加低沉了一些。
一段表演之中，可以分为三个阶段、三个层次，情绪的起承转合以及层层深入，对于演技的准确和精细提出了超高的要求。昨天的拍摄时，他对于这种分寸的掌控始终不够到位，拍摄出来的成品自然难以让人满意，那么刚才的这一次呢？
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