这本杂志每年都会与欧洲三大电影节合作，推出官方场刊，在场刊之中，首先他们会邀请六到九位专业影评人——这些影评人也得到电影节的官方认可，对电影进行打分，评出场刊评分；其次，他们还会邀请自己的专业影评人以及欧洲其他专业影评人，为电影节之上的作品撰写影评。
当然，在“银幕”的官方场刊之外，其他杂志也会推出自己相对应的评分统计，只是没有得到电影节官方认可，权威性和传阅度都有所不及罢了。
始终保持客观、权威、专业、艺术，这是“银幕”杂志取得成功的要素。
除此之外，还有一个重要原因，“银幕”关注电影行业的所有动态，艺术作品和商业作品都不例外，但相对而言，艺术作品是他们的重中之重，好莱坞作品得到了瞩目程度则稍显逊色，甚至比不上中东或者西欧等偏远小国的艺术创作。
第一时间，“银幕”发布了影评，送上了赞誉，这也为“超脱”的争议漩涡奠定了整体基调。
“这也许是自弗朗索瓦-特吕弗（Fancs-Tffat）1966年的那部’华氏451度’以来，关于教育问题最优秀的一部作品。”
弗朗索瓦-特吕弗，法国最伟大的导演之一，生涯第二部作品“四百击”流芳百世。“银幕”杂志以“华氏451度”来衡量“超脱”，这本身就是一次伟大的类比。
“特吕弗以写实而诗意的手法展现了阅读的重要，这将会成为历史前进、社会更迭的火炬，照亮人类社会的虔诚；而凯耶则以逆反的视角讨论了教育的重要，在生存、财富、名誉、地位之外，教育赋予人类最宝贵的东西：思想。
选择自由的思想，追逐梦想的思想，安逸生活的思想，创造财富的思想，成就自我的思想。教育，给予了每个人选择的权利。
但在当代社会之下，人们却忽略了’思想’的核心，而将教育沦为财富和名望的踏脚石。这是社会的退步，也是历史的悲哀。”
“银幕”杂志的资深影评人安东尼-雷恩（Antny-Lane），犀利地道出了托尼-凯耶的创作意图和核心思想，随后进一步对导演、对演员进行了评论。
“凯耶选择了近乎纪录片的拍摄方式，还有近乎神经质的镜头视角，扭曲而矛盾的表现手法，呈现出每一个角色内心的挣扎和空虚；胶片质感的电影画面和生涩朴实的学生演员，进一步混淆了现实与电影之间的界线，以半真实的手法记录下生活的片段，呈现出了一种迷茫而困顿的状态。
这是现实的状态，这是教育的状态，这也是生活的状态。任何一位观众，观看这部电影之后，感觉到虚无、混沌和茫然，甚至是反感和厌恶，乃至于刺痛某部分教育相关人群的心理，那么，凯耶的目的达到了。”
可以看得出来，安东尼不仅仅对托尼表示了支持，而且还暗暗讽刺了一番那些反对批判者们，一箭双雕。作为“银幕”的官方御用影评人，安东尼的态度着实是耐人寻味，更何况，这还不是结束。
“在导演之外，年轻演员蓝礼-霍尔奉献出了职业生涯最佳演出——不久之前，他所主演的’爱疯了’依旧成功折服了每一位观众。
在凯耶那粗粝而原始的镜头之下，霍尔剥离了所有的修饰和雕琢，大巧无工地回归到表演最基础的位置：情感。一切的表演都是如此简单，却又是如此精妙，举手投足之间的戏剧张力，打破了次元墙的封锁，将导演的意图和剧本的核心提升到了全新的高度，落到最后却又看不见任何痕迹。如此表演，让人想起了’女王’之中的海伦-米伦。
但问题就在这里，霍尔仅仅只有二十二岁。
选择一个观看这部电影的理由，蓝礼-霍尔；选择两个理由，蓝礼-霍尔，蓝礼-霍尔；三个理由，蓝礼-霍尔，蓝礼-霍尔，托尼-凯耶。”
“银幕”杂志的赞誉，这是全方位的，从导演到演员，从剧本到内核，一举将“超脱”推向了巅峰行列，作为柏林电影节的官方场刊，安东尼的影评，毋庸置疑地成为了首批评论的领军人物，“38/4”的评分，更是将这场争议狂潮推向了巅峰！
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