目送着牛津伯爵离开之后，其他同行们就再次迎前，蓝礼的身边很快就再次热闹了起来。
奥利弗奖颁奖典礼的整体氛围是温暖而和煦的，典礼开始之前的寒暄和交谈，洋溢的热情始终围绕着戏剧和表演展开，所有的话题都是关于西区和作品的；所有的碰面与交谈，彼此的作品就是最好的名片和最佳的话题。
“哦，你上一次的那部作品，砸得太厉害了，至今还是一场灾难。”
“那一个晚上的演出到底是怎么回事？火力全开、技惊四座，传闻简直停不下来。”
“我认为，这个角色的表演方式非常有趣，显然，你的表演老师带来了更多灵感。”
“对了，你是不是正在准备一部全新的莎士比亚？我认为，你的演出将会非常有趣。”
“我观看过你上次的表演，总觉得节奏有些不对，到底是出了什么问题？”
……
一场和一场的表演，一出和一出的剧目，定义了演员的角色与位置，同样也定义了演员的能力和地位，一目了然地呈现在所有人面前，成为彼此搭建沟通桥梁的最佳方式。
除此之外，某一出独立剧目的大胆和创新值得肯定、某一出正在筹备的剧目值得期待、某一场演出的表演格外值得讨论……诸如此类的话题，同样是打开局面的最好选择。
这让蓝礼想起了柏林电影节。
但是，和柏林比较起来，奥利弗奖更加专业也更加深入，所有的所有都是关于戏剧的，也只是关于戏剧的，那种痴迷成瘾的癫狂，那种走火入魔的热忱，那种忘乎所以的专注，甚至具有蛮不讲理的排外性，却在这个美妙而动人的夜晚绽放出了奇妙的魅力。
对于他人来说，这就是一群疯子的聚会，筑造起了高高的壁垒，将他们彻底的隔离在外，局外人根本无法融入其中；而对于他们来说，这就是一群演员的狂欢，一个小小的话语就可以点燃所有的激/情澎湃，如鱼得水地寻找到一大批志同道合的小伙伴。
这是一个蓝礼所苦苦追寻的领域，却又是一个蓝礼所不熟悉的领域。
无论是上一世，还是这一世，对于戏剧的了解，蓝礼终究还是匮乏的。
现在置身于英国皇家大剧院之中，就如同发现了隐藏在古迹之下的宝藏一般，欢欣鼓舞地沉浸其中，无法自拔。
短短不到三十分钟的时间，蓝礼就成功结交了一大群新的朋友，有演员，有编剧，有导演，有舞美，还有设计师……而蓝礼仅仅只是以演员的身份，哪怕身份稍显特殊，归根结底却终究还是演员，“悲惨世界”就是他的名片。
这种感觉着实太过美妙，以至于让人忘乎所以、意犹未尽，一直到颁奖典礼正式拉开帷幕，蓝礼和卢克-崔德威的讨论话题依旧没有结束，却只能依依不舍地选择暂停，等待着颁奖典礼结束之后再继续。
但换一个角度来看，颁奖典礼还没有开始，心情就已经飞扬了起来。这才是真正地享受。
……
一直以来，奥利弗奖始终保持着低调和神秘，不曾与电视台展开合作，不曾向普罗大众敞开门户，仅仅只是在行业内部静静地举行，专业而高傲的姿态，就如同贵族阶级维护自己的礼仪与端庄一般，拒绝展现自己的真实面貌。
但，时代终究还是不同了。
在网络时代的快速变化之中，就连电影院的传统霸主地位都正在接受着严峻的冲击，更何况是渐渐落后于时代的剧院呢？西区和百老汇的未来发展前景正在一点一点地遭受侵蚀，这也促使英国戏剧协会不得不开始静下心来思考。
尤其是过去一年时间里，“悲惨世界”的异军突起，电视电影演员的星光璀璨，西区观众的温暖回潮，这一切都正在提醒着协会内部的老学究们——
只要剧目足够优秀，舞台依旧可以吸引大量普通观众和资深爱好者；相反，如果持续秉持着“酒香不怕巷子深”的专业匠人姿态，他们则将渐渐被时代淘汰。要么改变，要么消失。
于是，今年奥利弗奖颁奖典礼将在BBC电视台，以直播的方式呈现。
八十年代，他们曾经持续在电视台进行直播，但效果不佳，伦敦戏剧协会也就结束了与BBC电视台的合作，一直到现在。这是二十一世纪以来的第一次。
尽管如此，今晚的颁奖典礼还是保持了奥利弗奖和伦敦西区一贯的质朴纯粹，甚至比托尼奖还要更加简单，仅仅只是适当地增加了歌舞剧目的表演环节，以专业的姿态和深厚的功底，向普罗大众展现舞台的戏剧魅力，这不是一场娱乐大众的秀，而是一场展现能力的演出。
至于奖项颁发的环节，更是直截了当，没有花样百出的嘉宾，也没有悬念重重的铺垫，所有一切仅仅只是登台、揭晓、领奖，这就是全部了。如果借鉴参照标准的话，比起托尼奖或者金球奖来说，更像是柏林电影节，所有的焦点都聚焦于专业之上。
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