难以想象，戛纳电影节之上，一部电影成功地赢得了媒体记者和评审团评委集体起立鼓掌的待遇，而且足足持续了长达十分钟，山呼海啸般的掌声成功地让卢米埃尔大厅重现了电影圣殿的荣光和辉煌，这简直就是匪夷所思，恍惚之间，人们一秒之中就从戛纳来到了多伦多。
但现实生活中，这一切却真实地发生着。
也许，这就是电影的魅力，光影虚构的世界之中，不由自主地混淆了现实与虚幻的界限，如痴如醉，无法自拔，为之沉迷也为之疯狂，只有真正付出了热爱，才能够感受到胶片颗粒之中所记载的灵魂重量，那是亘古不变的激/情源泉。
置身于人群之中，艾米莉丝毫没有注意到其他观众的反应，她只是专心致志地注视着不远处的蓝礼，所有的熙熙攘攘都彻底失去了意义，视线之中只剩下那一个身影，即使是在人海之中也能够不费吹灰之力地锁定。
满嘴的苦涩、满心的哀伤、满腔的热情，总想着说点什么，却终究还是无法理清思绪，一点声音都发不出来，最后只能是用力地拍打着双手，竭尽全力地送上了自己的赞誉和崇敬，感谢蓝礼-霍尔，让她结识了勒维恩-戴维斯。
十分钟的掌声狂潮结束之后，热潮依旧没有能够平复下来，但现场观众们终究还是依依不舍地离开了卢米埃尔大厅。
和柏林电影节不同的是，在戛纳电影节，因为观众组成的特殊性，观影结束之后的提问环节其实也就相当于是记者采访环节。
对于观影记者来说，他们不需要提问，自己就可以消化理解，即使有所疑问，那也可以留在之后的私人派对或者面对面采访，慢慢探讨；而对于采访记者来说，他们只需要采访自己关心的作品，根据同僚的口碑反馈，来决定深入采访的对象。
所以，首映式结束之后，没有官方的现场提问环节，而是特别安排了新闻发布会。观影记者和采访记者可以自行选择是否出席，进而进一步安排自己的工作时间。
比如说，这是让-吕克-戈达尔的新闻发布会，那么每一位记者都势必会出席，观影记者和采访记者都是如此，如此千载难逢的机会，没有人愿意错过；而比如说，这是非竞赛单元的扑街作品，那么只有采访记者会例行出席，主流媒体也不见得给予太多关注。
今天也是如此。
“醉乡民谣”的新闻发布会被安排在了明天上午，这也意味着，经过一个晚上的讨论和思考，口碑将会进一步发酵和沉淀，届时，记者们可以自由地提出心底的困惑和猜测，并且通过主创人员之口来深入了解这一部作品。
艾米莉离开了卢米埃尔大厅，却没有直接离开电影宫。
站在门口，艾米莉掏出了手机，立刻开始编辑起来，在推特之上第一时间发布了自己的感言，“毋庸置疑的目前为止个人最佳。蓝礼-霍尔提前预定影帝。”
编辑完毕之后，艾米莉内心的激动和汹涌却依旧无法压抑下来，想了想，又再次发布了第二条。
“乔尔-科恩和伊桑-科恩用光影讲述了六十年代的民谣浪潮，而蓝礼-霍尔则用眼神和歌声讲述了失败者的人生。当电影结束时，坐在原地，嚎啕大哭，仿佛内心深处遗失了一些什么，却又仿佛终于填充了一些什么，对我来说，这是一个关于孤独的故事。”
编辑着编辑着，眼眶就再次温热起来。
只有真正静下心来认真观看这部电影的观众，才能够从蓝礼的那双眉眼之间，捕捉到关于亲情、关于友情、关于爱情的失落与茫然，那种苦涩渗透到现实之中后，却因为没有人能够理解和领域，将这种孤独感进一步放大。
脑海里再次回想起最后一个镜头里蓝礼的眼神，心脏不由就收紧了起来。
第一次观影才刚刚结束，艾米莉就已经迫不及待地想要进行第二次观影了，电影里的细节片段一遍又一遍地在脑海里涌动着。这是一部值得反复观看、反复琢磨的作品。
更重要的是，电影原声带已经深深地烙印在了脑海深处。
“对了，原声带！”艾米莉突然想起了这件事。
这不是一部歌舞电影，而是一部剧情电影；但电影里的每一首歌都是如此重要。每一首歌的出现时间点都具有特别意义，从歌曲的选择到表演的方式，与剧情完美无缺地结合起来，甚至更进一步地对剧情发展起到了至关重要的作用。
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