告别2013年，拥抱2014年。
结束了“梦回煤油灯酒吧”演唱会之后，蓝礼就离开了寒风凛冽的纽约，一头扎进了加州那暖洋洋的严冬暖阳之中，准备再次开始“星际穿越”最后一个阶段的拍摄工作。
毫无疑问，“星际穿越”是目前蓝礼所拍摄过最庞大也最繁琐的一部作品，仅仅是拍摄基地就切换了三个地方，拍摄周期持续了两个月却依旧没有能够完成一半的拍摄，而且接下来在洛杉矶的拍摄部分才是最为困难的。
但客观来说，“星际穿越”两个月的工作量，却依旧比不上“爆裂鼓手”一周的工作量。不仅仅是因为独立剧组和庞大剧组的区别，更多还是表演任务方面的差别——艺术电影需要演员钻研，而商业电影则需要演员放松。不同的追求也注定了不同的工作量。
对于现在的蓝礼来说，“星际穿越”的拍摄工作更多是一种享受，他着实乐在其中。同时，蓝礼也拥有更多时间细细地研究，研究导演的工作与演员的表演之间的关系，包括了光线、构图、走位和视角等等。
其实，这是一项戏剧演员的基本功。当演员站在戏剧舞台之上的时候，以不同侧面面对不同角度的观众，必须考虑到视角和灯光等等细节，将自己的表演呈现出来；但整体来说，这对于戏剧舞台来说，不是最重要的环节，台词功底和肢体语言才是。
电影和戏剧是截然不同的一种艺术。
电影之所以被称为是导演的艺术，就是因为导演根据剧本的故事脉络，以镜头作为自己的眼睛和视角，对人物、故事和场景进行捕捉并呈现，这是至关重要的环节，同样的情节能够以不同的方式记录下来，呈现出不同的感受。
最为简单的，自上而下的俯视，还是自下而上的仰视，这就是截然不同的观影感受。镜头和视角对于电影的影响力是方方面面的。自然而然地，演员的表演也需要作出调整。
对于这一点，蓝礼当然明白。当初拍摄“太平洋战争”的时候，第一部犯错就是这个原因，后来也渐渐摸索出了自己的门道；但蓝礼始终不曾认真研究过，更多时候还是沉浸在角色之中，以自己的感受来带出表演，呈现在导演面前，至于导演是如何记录的，那就没有无暇关心了。
克里斯托弗-诺兰是一位运镜和剪辑都非常具有特点的导演，而且，他对于演员的要求也相对宽松，这就给予了蓝礼更多表演空间来慢慢琢磨——琢磨如何根据导演的镜头来呈现表演，而这些表演细节对于角色又有什么作用？
这不会改变蓝礼的表演方式，却能够让蓝礼对角色和电影有更全面的了解。
这可以算是一个学习的过程。
短暂的圣诞假期归来，蓝礼依旧保持了积极旺盛的活力，迫不及待地就希望回到剧组再次开启拍摄工作。
“上帝！哦……上帝！请不要露出如此灿烂的笑容，好吗？我总觉得你是故意的。上帝，蓝礼你真是一个讨厌的家伙！”说话的是剧组的第三助理剧务梅甘-香柯——之前在加拿大的时候，就是她负责接待梅朵-瑞恩等探班群体的。
经过两个月的相处，现在剧组气氛也渐渐融洽起来，梅甘也变得自如了许多，偶尔还可以和蓝礼开开玩笑，就好像现在这样。
梅甘抬起了双手，用剧本捂住了自己的脸颊，懊恼地发出了抱怨的声音，却掩饰不住自己的娇羞，“我现在需要甜食，我现在就需要甜食！不然我不知道复工的第一天到底应该怎么坚持下去。我现在就想要直接躺在片场门口罢工。”
对于朝九晚五的上班族来说，周一就是噩耗。
而对于工作时间不确定的好莱坞剧组来说，复工就是噩耗。
刚刚经历了十天假期，重新回到剧组，每一个人都是意兴阑珊地抱怨不断，结果就可以看到蓝礼一个人在摩拳擦掌、跃跃欲试，简直就是犯众怒！
“需要我一起加入吗？”蓝礼依旧没有掩饰自己的好心情，欢快地笑了起来，“我觉得，这样的抗议活动最好还是集体上阵比较合适，表示整个剧组上上下下都团结一心，导演和制片人才可能认真对待，不是吗？”
明明只是一个玩笑一个吐槽，却因为蓝礼的一本正经而变得进退两难了。
梅甘重重地将剧本放了下来，恶狠狠地朝着蓝礼瞪圆了眼睛，“你是故意的，对吧？”但她看起来却像是柯基一般，一点点威胁感都没有。
蓝礼认真地颌首表示赞同，“是的。”
“……”梅甘差一点就被自己的一口气噎死，面对着蓝礼那一脸坦然的表情，最后还是自己缴械投降、败下阵来，咬牙切齿地抱怨到，“蓝礼，你知道吗？你有时候真的真的非常讨人厌，我现在终于知道为什么好莱坞里那么多人不喜欢你了！”
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