如此方式更加频繁地使用于戏剧表演，在正式演出前，演员们就需要如此反反复复地练习，磨合默契；而现在，在一部商业电影里，而且还是第一场“有些重要却也不是至关重要”的戏份，演员们正在练习。
加里斯本来已经准备好投入拍摄了，结果看到蓝礼等人的动作，却也没有多说什么，直接就在会议室的角落席地而坐下来，与摄影师、灯光师讨论着如此充分利用空间的问题来，然后……剧组就这样清闲了下来。
莫名其妙地。
执行制作人杰森-麦克盖特林站在片场旁边，满眼困惑，却不明白发生了什么。
……
“怎么样？感觉如何？”
“试试看就知道了。”
对台词并不需要把整体台词完全顺下来，更多是寻找一种情绪、一种节奏，然后花费时间来互相揣摩调整，让对手戏演员能够契合在同一个轨道上。四名演员来来回回演练了四遍五遍，也就花费了不到十分钟时间，渐渐摸索出了感觉——此前只是节奏不对而已，并不意味着实力不行。
视线交换之间，演员们确定做好了准备，安古斯就扬声朝着监视器方向呼喊到，“船长已经准备起航了。”
他根本就没有意识到，加里斯不在监视器后面，如此耍帅动作也就落了空，让周围的工作人员哄笑起来。
但如此一来，坐在角落里展开小型会议的加里斯也还是捕捉到了声响，拍了拍摄影师和灯光师的肩膀，准备好再次投入拍摄——这才是“侠盗一号”开机的第一场戏而已，此时面临的困难就已经超出预期。
按照迷信说法，这不是一个好兆头。
不过，加里斯的想法却稍稍不同：与其拍摄到一半再来发现问题，不如在开始之前就能够寻找到问题所在，从全局来看，这反而是好事；特别是关于演员表演与导演全局的协调部分，这对电影成品质量是至关重要的环节，加里斯非常乐意现在就能够发现问题，然后积极主动地开始寻找解决办法。
在他看来，这是好事。
站在监视器旁边，加里斯朝着蓝礼投去了一个询问视线，得到蓝礼肯定回应之后，他就干劲十足地走到了监视器后面。
悄无声息地——又或者说潜移默化地，人们已经习惯地忽略蓝礼的年龄，理所当然地相信蓝礼的专业，这似乎已经成为了一种共识；即使菲丽希缇就在旁边，即使安古斯和梅-贝尔也都是行业内部打滚多年的老手，但蓝礼依旧轻松地赢得了信任。
这种微妙的变化，似乎已经变得理所当然。
随后，确定剧组各个环节都已经准备就绪，加里斯就再次宣布了开拍，而这一次，他们从头开始拍摄。
作为导演，加里斯可以明显察觉到整个全局画面的化学反应是不同的。
安古斯的表演杂糅了些许冷嘲热讽，放松的肩膀和轻盈的语调，只不过是这些微小而细致的改变，却在无形之中增添了少许趣味，隐隐增加娱乐性的同时，并且能够让观众开始琢磨：反抗军对待琴-厄索的态度到底是怎么回事？
梅-贝尔的表演则更加沉稳也更加大气，展现出反抗军领袖的风范，作为定海神针一般，将整个会议室的气氛保持冷峻严肃，把剧情的核心氛围掌控其中——在中景构图之中，领袖的风采也就能够覆盖全局。
这就是画面的完整感。
当然，最重要的还是作为整场戏中心的菲丽希缇。
警惕。紧张。内敛。坚韧。机敏。
仅仅通过正襟危坐的坐姿和悄然打量全场的视线余光，菲丽希缇就成功地在有限空间范围内以寥寥数笔呈现出了角色的状态——更多情绪还是通过台词传达出来的；但现在仅限于表面，还无法进一步深入，因为“琴-厄索”的痛点还没有被触碰到，真正的交锋还需要等待“卡西安-安多上尉”的登场。
但是，就目前而言，短短四十五秒的表演，却让整场戏平衡起来，对峙的张力也开始缓缓弥漫开来。整体质量，有着本质层面的提升，不要说加里斯了，就连现场工作人员的注意力都正在开始集中。
从表演到灯光再到摄像机调度，第一场戏终于有了电影的模样。
然后，重头戏登场了。
当卡西安-安多上尉登场的时候，视线不由就全部落在了蓝礼的身上——因为人人都好奇着，传闻之中“演技逆天”的蓝礼到底是不是三头六臂？而刚刚表演始终没有能够契合在轨道上，却在短时间内完成了调整，蓝礼扮演了什么角色？更重要的是，那么蓝礼自己的表演呢？又是否能够带来惊喜呢？
答案，显然是肯定的，蓝礼似乎就是为了镜头而生！
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