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场景在电影之中是非常重要的一环，特别是在文艺电影之中，例如张艺谋，构图艺术以小见大。
《大红灯笼高高挂》之中幽静，哀牢般的宅院；《红高粱》中红衣红裤红盖头等等。
一个最简单的比喻，有构图光线以及色调的连床戏也更引人入胜，《菊豆》中那鲜艳的色彩，以及抖动的红绸，伴随着机器咯吱声。
让人无限遐想之际，却又没有丝毫露春光。
而因为拍摄方式，真实电影所要求的构图比传统电影更甚，试镜一开始杨骏那杂乱的房间也是经过详细设定的，从一开始没有开盖端端正正立着的酒瓶，到后来歪歪扭扭跌倒的空瓶子，就是在隐喻杨骏。
还有这个房间色调，窗户关闭，光线射照在铺满花花绿绿窗纸的玻璃上，窗户是亮通通，但一丝光晕也照不进房屋。
因而房间昏暗，当为杨昊开门，一抹光很明显的顺着门缝照射，但仅仅数秒后又关上了，这同样是一种隐喻。
章渐长拍摄文艺片可有一手，场景设定也是如此，但苏叶改动的这个背景模板就让在场所有人一愣。
“这是？”章渐长脑子有些疑惑。
后勤总管也添了一句：“怎么能这样瞎改。”
检测室的试镜明星同样的疑惑万分，来看看他改成什么样了……
紧闭的窗户大开，强烈的太阳光让整间房屋敞亮，这就完全破坏了那种压抑，昏暗的感觉了。
场景真的是能够影响气场的，在《英雄》中陈道明演绎的秦王，李连杰演绎的无名。从台词上来说无名这个角色表情冷峻台词也是简练，按理来说是无名压住秦王，最后虽然身亡。但却以话语诛心。
当然剧本也是要的这个效果，可陈明道台词“念白”太超凡入圣了。一句“寡人想知道，你手无寸铁，如何刺我？”直接嗨住了场面，最后张艺谋就是通过更改曾经，才让李连杰演绎的无名压住了陈道明演的秦王。
现在苏叶提前修改的场景模板，完全是与开始的背道而驰，原本黄演瞳和陈玛结合潜意识就够难以控制了，现在还摈弃了能够增添角色压抑文中的场景。这就是在作死！
有的试镜明星低头议论，说着苏叶这是不是破罐破摔的节奏啊。
也就是这时，稳重的白漫却忍不住惊呼：“孤独？！”
也就是这道惊呼，将所有人的目光都吸引了过去，对就是孤独，苏叶安静的坐在沙发上，脸上没有丝毫悲伤的情绪，但却给人一种难以言状的孤独感。
分外明媚的阳光洒落在苏叶演绎的杨骏身上，却丝毫不能在那句沉重的身躯上增添一抹活力。
试镜剧本一开始有一分钟的独角戏展示，也就是更深刻杨骏这个人设的表达。晁谦是叹气、恭武杰是沉默而累计情绪，等等各有千秋。
可苏叶，没有发出一句话。更加没有借助场景中的任何一件道具，就是纯粹的一个人，无声的展现。
演戏绝不是一见简单的事情短短数秒之中，苏叶的眉毛、眼睛、嘴巴、舌头、脸颊、肩膀、手腕、手指，再从脚踝到脚掌的每一个细小的挪动。
这数十处地方，每一处地方单独来看都没有什么，都是普通人平时会做的动作，但合到一起，却行程了一种奇异的韵味。以及怪异的模式，造就了难以言表的孤独。
就仿佛是一台由数十个零件组成的机器。这些零件本身是无用的，可一旦组成了这样一台机器。就能翻天覆地。
精准！苏叶的演技第一次的大爆发！
过去都是假的，回忆是一条没有归途的路，以往一切春天都无法复原，即使最狂热最坚贞的爱情，归根结底也不过是一种瞬息即逝的现实，唯有孤独永恒。
疲惫、沉重、失意、绝望……诸多负面情绪弥漫在房间之中，让人们压抑得喘不过气来。
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