“我去！听得我好爽！汗毛直起，鸡皮疙瘩掉一地，像是有股电流从头灌到脚底啊！一见钟情！呃，不对。是一听钟情！我对这种曲风一听钟情了！怎么办？难道以后只能抱着这首《青花瓷》单曲循环了吗？！！”
“叶予的这首《青花瓷》一出来，娱乐圈要地震了！！”
……
舞台上，当唱至*部分时，叶予的声音更显细腻，柔情百转。延绵不绝。
恍惚之间，便似有一卷画轴在你面前缓缓打开，而在其上，一股浓墨晕染开来。
青天，烟雨，江水。再添几座石桥，便一派江南烟雨景色缓缓浮于纸上，而于其中，似依稀可见伊人白衣素袂，洗尽铅华。乃我久久不忘的痴念所在。
当年的邂逅不久便是离别，而离别之后则是我漫长的等待。
李白说：“入我相思门，知我相思苦。长相思兮长相忆，短相思兮无穷极。”
郑愁予说：“这次我离开你，是风，是雨，是夜晚；你笑了笑，我摆一摆手。一条寂寞的路便展向两头了。”
然而，我的等待，苦。却也不苦，寂寞，却也不寂寞。
苦的、寂寞的，是相思，是离愁与别恨；不苦的、不寂寞的，也是相思。是释然与守望。
“色白花青的锦鲤跃然于碗底
临摹宋体落款时却惦记着你
你隐藏在窑烧里千年的秘密
极细腻犹如绣花针落地
篱外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿
而我路过那江南小镇惹了你
在泼墨山水画里
你从墨色深处被隐去
……”
……
听着电视里传来的清雅旋律，细腻歌声。看着宛若诗句一般的歌词，林母脸上不由露出赞叹的神情。道：“小予这首《青花瓷》最感人的莫过于一个‘等’字。
明知无望却依旧在等。
而明明是这般相思，这般苦等，却偏偏用这种淡淡的曲调，淡淡的唱法，仿佛等你是再寻常不过的一件事，是如同等待日出日落一般简单自然。
就像之前唱的那句‘如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意’，你自顾自美丽，而我只需远远地、静静地思念、观赏，便已然满足。
这是一种洗尽铅华的等待。
最感人的是这个‘等’字，而用得最好的则莫过于这个‘惹’字。
‘篱外芭蕉惹骤雨，门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你’，这个‘惹’字有不请自来的意思，主动性很强，相比起其他字眼更具侵略性与戏剧性，用得实在是妙！
而且，‘篱外芭蕉惹骤雨’和‘门环惹铜绿’都是被动的，但‘而我路过那江南小镇惹了你’却是主动的，小予连用三个‘惹’字，用法却是不同，倒也颇为有趣。”
林母的说法确实是非常对的。
整首《青花瓷》中，若要选出一个用得最妙的字眼，必当是这个“惹”字！
要知道，方文山当初填词时，这一个“惹”字也是大有来历的。
他曾自曝，这个“惹”字化用自那一首很多人都耳熟能详的诗偈：“菩提本无树，明镜亦非台。本来无一物，何处惹尘埃。”
“叶予这首歌的意境好美！”林诗儿有些失神地感叹，旋即缓缓闭上眼睛，似是在细细品味这首《青花瓷》所描绘出的画面。
“小予的这首歌，其诞生的意义远远比这首歌本身更大！”林父显然更关注另外一个点，道，“融合了我们华夏的传统文化所创造出来的流行音乐，这是一种新的曲风，更是独属于我们华夏的流行音乐，是能打上我们华夏标签的流行音乐！用不了几年，这种风格或许会成为华语乐坛的标志。”
……
“天青色等烟雨，而我在等你
炊烟袅袅升起，隔江千万里
在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸
就当我为遇见你伏笔
天青色等烟雨，而我在等你
月色被打捞起，晕开了结局
如传世的青花瓷自顾自美丽
你眼带笑意”
当最后一个音符消散在空气中后，评委席上，张老猛地拿起话筒，眼神灼灼地望着舞台上的叶予，急急说道：“这次，我给你10分！我只想知道，这首《青花瓷》是什么风格？”
一句话，道出了所有人心中的激动，也问出了他们想问的问题！
叶予微微一笑，沉吟了一下，他并没有兴趣为“华夏风”下定义，因为人的创造力是没有极限的，让其他音乐人没有限制地自行探索才是最好的。
何必给他们戴上思维的枷锁？
因而，他只是简单地说道：“古典与流行的结合，我称它为华夏风！”
——(未完待续)
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