改革开放以后，随着改革的深入，国家体制的转变，各个领域都在发生变化和变革，文艺领域当然也不例外。
一方面，改革开放以后，经济建设成为中心，大家都忙着赚钱，工作压力也比以前更大。加上各种文化形式的兴起，尤其是电视、电影事业的发展，老百姓对文化生活的选择范围增大，使得舞台艺术陷入市场疲软的困境当中，台下的观众越来越少。
另外一方面，随着计划体制的取消，政府也开始了文艺院团的改革，大致上与国有企业的改革路径差不多，只是步伐稍缓。文艺院团改革的核心也是放权，从集体经营自负盈亏，到承包制改革，根据不同文艺形式和院团特点，在管理模式上逐步采用了有偿合同制、音乐总监制、导演中心制、名角经理制、全员聘任制等等。
只是改革以后，文艺院团的发展虽然比改革开放初期要更有活力，艰难地度过了过渡时期的困难，不过演出市场远远谈不上繁荣，甚至可以说很冷清。除了一些名角和特殊类型的演出能够拥有可观的上座率，很多新人根本得不到演出的机会，而且演出的场次也非常有限，院团依然无法自负盈亏，还是要政府支持和输血。
“新时期市场经济环境下的舞台表演艺术，所需要转变的不仅仅是管理模式，还有我们对这种艺术的观念……”
包飞扬说道：“过去我们的观念是艺术要服务于群众，要让广大老百姓都能享受到最好的艺术表演，但实际上这是不可能的，有几个老百姓能够欣赏得了歌剧和芭蕾舞？”
“实际上，与过去相比，不管是在艺术创作还是文化演出上，现在都比以前更加活跃，表演场次更多、观众人数更多，之所以筠姨会觉得现在的市场不行，院团经营困难，关键还是环境不同了，以前不需要考虑票务收入，现在必须要考虑，以前文化消费的类型比较少，大家的情况都差不多，但现在不一样了，不说电视已经进入千家万户，电视剧、电视节目的影响越来越大，电影市场也更大了，每年都有几部让人口口相传的流行影片，民间通俗化的歌舞表演、港台明星的演唱会，甚至体育联赛的比赛都很受欢迎，相比之下文艺舞台演出就冷清多了！”
包飞扬说道：“这也是舞台表演艺术的特点决定的，舞台表演不像电视、电影可以通过影像留存的方式，面向全国的观众，像体育联赛也有电视直播，演唱会的明星都是通过电视、广播变得家喻户晓了，而舞台表演面对的只能是舞台下面的那些观众，就算每场都爆满，又能有多少人？”
“而现代社会的特点就是全球化，是信息大爆炸，人们接受各种各样的信息，接受来自全世界的信息，而很多东西就会在信息的海洋中被淹没。人的精力和注意力是有限的，当人们接受了这么多信息的冲击以后，他会忽略很多东西，而忽略的这些东西往往都是身边的，因为人都是从众的嘛，所以他们喜欢关注那些更多人知道、更具话题性的东西，所以在这方面，舞台表演艺术与电视、电影是没有办法比的，媒体也会更多关注和宣传那些可以被更多人关注和讨论的东西，这也是这个社会的特点。”
包飞扬说道：“我觉得市话剧团的一些做法也挺好的，他们允许团里的一些演员参与电视剧的演出，到电视台当嘉宾、当主持人，当他们闯出名气以后，再上舞台演出，捧场的观众就更多了！”
席间谈起舞台表演艺术的现状，周筠这位音乐学院的教授似乎正在做这方面的课题，很想了解包飞扬和孟爽这样的年轻人对舞台表演的看法，包飞扬也就多说了几句。
周筠对包飞扬说的内容很感兴趣：“市话剧团的情况我也了解过一些，他们那边确实出了好几位明星级的人物，只不过目前真正成名的几个人当中，只有两个人的关系还留在话剧团，其他人都跳槽离开了！”
周筠摇了摇头说道：“就算留下来的这两位，一位当了主持人，还有一位出演了电视台的情景剧，平常都很忙，也就偶尔能够上舞台表演几次，对话剧团的演出市场的影响也很小。”
包飞扬点了点头：“这也正常，毕竟从收入来讲，舞台演员跟影视明星还是没有办法相比的。不过广种薄收吧，话剧团的这种尝试也是刚刚开始，还不到收获的时候，以后从话剧院走出去的人多了，就算这些明星一个人每年回来客串三五次演出，人数多了，也能让剧团打造出几个明星演出……”
在包飞扬的印象中，文艺演出在未来自然还是不能够影视剧比热度，但一二线城市的演出市场，也绝对不能说很冷清，只是其中的层次非常清晰。
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