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新金属摇滚纵横九十年代接近十年时间，最后还是逐渐没落了下去，除了绿洲乐队所代表的音乐让摇滚失去了魅力之外，最主要还是因为整个摇滚势力都衰落了下去，再也无法重现六十年代的光辉。进入二十一世纪之后，不仅仅是新金属摇滚，整个摇滚市场都无法抑制地离开了主流视线，到了2014年时，人们更是普遍认为“摇滚已死”，无论是老牌摇滚势力还是新兴摇滚力量，都无法再对主流音乐市场产生任何影响。
但是有趣的是，玛丽亚-凯莉所代表的节奏蓝调和流行，在进入二十一世纪之后依旧长盛不衰，甚至还越发繁荣昌盛起来，在新世纪的第一个十年里，几乎是节奏蓝调、乡村、嘻哈轮流坐庄，声势强大。可玛丽亚的事业却一直在滑坡，最终逐渐淡出了人们的视线。
为什么呢？仅仅是因为盛极必衰、岁月使然吗？显然不是。
玛丽亚和惠特尼所代表的流行音乐，备受推崇，达到了极致，成为了九十年代整个音乐市场的绝对主流力量，继而让她们的音乐演绎方式成为了主流。她们宽阔的音域、出色的真假音转换能力，为音乐注入了强大的活力，感染力十足，同时也使得她们的音乐成为了高难度的代名词，音域不宽的人几乎不敢尝试。
君不见后来的歌唱选秀节目，玛丽亚和惠特尼的歌曲几乎就是高难度的代名词。以至于后来人们普遍认为：你不会飚几句高音，就不能算会唱歌。
可是从专业角度来说，这其实对音乐是一种破坏，因为所有的注目都集中在了副歌的飙高音部分，反而让人们忽略了音乐的整体性，破坏音乐的平衡性。
一首歌为什么会区分为主歌和副歌，高潮部分为什么叫做副歌而不是主歌？就是因为构成音乐最出色的部分，其实是主歌，也就是人们所谓的铺垫部分，副歌只是集中的一个亮点。真正出色的音乐，应该是主歌迸发出无穷的魅力，副歌只是辅佐。
玛丽亚的演唱方式，却让主歌和副歌的位置颠倒，主次不分。而且，过于强调高音，反而让音乐的其他部分都黯然失色。音乐为什么能够打动人心，不是那些宽阔的音域，而是蕴含在旋律之中的情感和共鸣。
听众会为一首歌副歌部分的高音而喝彩，但只会因为一首歌其中打动自己的情感而落泪。
正如雨果所说，如果一首歌只剩下了飙高音的部分，其实这是音乐制作人的悲哀，因为他所制作的歌曲没有任何值得共鸣的精髓，只剩下歌手的炫技。真正出色的歌手，肯定用炫技的能力，处理高音绝对不是问题，但他们却不会强调炫技的部分，而是用真正的音乐去打动听众，炫技的部分只是诸多辅助手段之一而已。
玛丽亚的才华和唱功毋庸置疑是极其出色的，她的活跃几乎贯穿了整个九十年代，是整整一代人的回忆，但是论起在音乐历史长河的地位，主流观点是认为惠特尼是一代天后，玛丽亚虽然与其齐名，但历史地位是比不上惠特尼的。为什么？就是因为玛丽亚只会炫技，她为歌曲注入的情感远远逊色于惠特尼，甚至比不上席琳-迪翁（Cele。Dn）。
雨果前前后后只说了三句话，对玛丽亚的嘲讽和讥笑就已经是排山倒海了，这无疑是一个强烈的冲击，几乎让记者们一个个都目瞪口呆了。
要知道，这是1996年，玛丽亚事业如日中天的1996年，这可不是十年之后改朝换代的时刻，此时主流乐坛对玛丽亚的追捧已经达到了一个全新高度，玛丽亚和惠特尼的演唱技巧和诠释方式已经成为了主流歌唱训练技巧的模板。雨果的嘲讽，几乎可以说是与整个主流社会的感观相悖。
当然，记者们其实也不应该意外，因为荣耀至死出现的时候，他们其实就是在与整个主流对抗——最终他们成功了，如今新金属摇滚已经在全球范围内蔓延了开来，此时已经陆陆续续出现了许多跟风乐队，整个新金属摇滚的声势一如当初的垃圾摇滚。现在，雨果又一次挑战主流，只是他所面对的是更加强大的对手：玛丽亚所代表的节奏蓝调和流行。
可以想象，整个北美音乐市场将会掀起怎么样的风暴。
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