于是，他们接受了江一念交给他们的任务——可以构成五分钟动画的宝莲灯手绘稿，用作未来整部大电影的宣传片，限时三个月，不求快，要质量，在他们工作的间隙间来完成。
标准，就是江一念绘制的五秒钟手稿，由目前技术最好的刘毅负责原画和律表，李正祥和肖霄负责中间画，按照一拍一的标准来，虽然一拍二的标准已经是过去迪士尼的标准了，大部分日漫甚至是一拍三的标准，但是在最开始，江一念不会允许最开始的动画师们就用这种偷懒的态度来应付原画，一定要一拍一。
在动漫技术比较成熟的时代，现代日漫的普遍标准几乎都是一拍三，也就是一秒钟由二十四张画降低到八张画，三帧一张画，利用现有的技术，这是可以形成动画标准的极限，而在美利坚的迪士尼，追求高质量的动画电影模式下，一拍二是标准，也就是两帧一张画，包括原画和中间画在内，饶是如此，美利坚动漫的流畅程度比日漫要高，而且不会出现“作画崩坏”的状况。
日漫之所以这样做，其根源，就在于手冢治虫大师，现今日本动漫界的一切行规和业务准则，基本上都是手冢大师创作的，是他开启的动漫周更模式，是他开启的制作组模式，是他最开始使用的降低原画数量以应付周更的模式，好几个制作组一起同步工作的模式，但也正因为此，日漫里会出现美漫不会出现的作画崩坏，因为你不能保证每一个制作组的画风都完全一样。
迪士尼的动漫没有周更，全是动漫电影，时间上和成本上可以支持一拍二的高质量模式，而日漫的周更和成本模式限制了日漫的制作周期，手冢治虫大师在当时的那种情况下创造出来的日漫制作模式是天才的设想，正因此才有了日漫辉煌的如今，也是如今我们看到的番剧里经常会有静止画面和大段对白的画面的根源，都是为了省原画。
但是在激烈的战斗场面里就不能图省了，该一拍一就一拍一，该一拍二就一拍二，如果乱来，那会毁掉一部动漫的，所以有些番剧的某一集由于战斗场面很激烈，所以需要的原画数量会陡然上升，二十四分钟的内容，需要三万多张原画！
其他的地方，比如对话，思想等场景，是可以尽量减少画的数量，以此来降低工作量，达成周更的模式，这就是手冢大师留给日漫界最宝贵的遗产，当然也有人说这是造成日漫如今面临困境的最早的根源。
江一念不在乎这些，现在不在乎，现在他需要的是大量熟练的经过严格训练的原画师，当年，他是在魔鬼一般的环境下刻苦练就了原画师的本领，差一点就能远赴东洋参加日漫的制作工作了，而现在，更是在圆自己的梦想。
当然，这对于刘毅肖霄和李正祥三人来说，不亚于是一次残酷的试炼，在完成日常工作的同时，完成动画手绘稿，绝对是试炼级别的，也因此，他们不得不把一部份工作交给了各自带着的新人，姜华、朱宇和吴晗。
一念天堂漫画工作室，全大明独一份别无分店的漫画工作室，随着江一念的一念，成为了地狱……
而在此期间，江一念也没有闲着，做动画，是一个细致而宏大的工程，依稀记得整个岛国业界也只有新海诚曾经一个人完成了一个动漫小剧场般的制作，而且耗时极长，需要大量的时间和精力，这一点，江一念自问无论如何都做不到，所以，在真正的开启这个开创历史的项目之前，江一念需要做很多准备。
江一念自己在网路上搜索，搜索到了一家曾经做过动画的隶属于某电影公司旗下的小型动画工作室，曾经做过几部教育向的动画，江一念打开来看了几秒钟，果断右上角点叉叉，这不是一个烂字可以形容的，用烂字形容都是污蔑了烂这个字，和反人类的程度差不多，哪个孩子要是看了这个，绝对妥妥的童年阴影！十八年后都缓不过劲来。
但是它毕竟是制作出来的动画！
江一念对这个动画工作室本身完全没有任何兴趣，唯一可以让他去寻找这个工作室的原因，就是他们制作动画的设备，还有上色的设备等等，据江一念所知，早期的日本动漫是使用颜料在赛璐珞上上色，然后使用摄影台拍摄而成，所以被称为赛璐珞动画，后来技术革新以后，都是使用岛国公司自己开发的ETAS软件上色，使用AfteEffect软件做拍摄。
江一念不知道如今大明的技术手段到了什么程度，是早期还是后期，他希望是后期，反正他绝对没有制作程序的能耐，也没有那个时间和资本，如果是赛璐珞上色和摄影台摄影的话，那还真是有点麻烦，因为据他所知，赛璐珞对人体是有害的。
所以在开年以后，距离开学还有三天的时候，江一念拜访了这家叫做“逐梦光年”的动画工作室。
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