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“分身”们除了要模仿雨果外，脸上还要贴满感应贴片，这是“动作捕捉器”(-cate)将所有尼奥和100个“史密斯”该完成的动作全部输入电脑。
单单这一工作就需要好几个月的功夫，估计拍完整部电影之后，将创造了电影历史上使用“动作捕捉器”的新记录、事实上，这一记录也超越了所有大型三维游戏曾使用过的动作捕捉数目（电脑游戏是“动作捕捉器”最大的市场）。
对电影拍摄中层出不穷的高科技，袁禾平也见怪不怪了。他知道这个年轻人不像其他中国电影人，在香港也只跟徐老怪有些类似，都喜欢挑战科技创新。
却不得不说，“动作捕捉器”的使用也使他的动作设计更加得心应手，根本不必担心雨果分身像不像的问题，可以设计出许多常人难以做到的动作，并能通过电脑修饰，使武术动作看起来更加有力而舒展。
每次拍摄完毕，再看看特效制作之后的效果，连他都要感叹好一会，“精彩！很精彩，放在现实中是没有任何办法完成的。”
每每这个时候，迈克尔领导的特效小组都会把他的夸奖照单全收。因为他们值得这种夸奖。
不仅是史密斯的分身，整个特效小组分区，都时刻立着两个骨头模型架子。其中一具是陈天都的“骨骼”，另一幅是雨果维文的。看到这个东西，也会让人感觉不舒服，“我们百年之后。也都会是这副模样。”
“别想了，你百年之后，骨头一定都烧成灰。哪会像这么白。”雨果打击道。
这是实实在在地由骨骼到肌肉再到肌肤地“再造”了虚拟尼奥、史密斯的身体构架，然后再为他们覆盖上和照片一股清晰、真实的肌肤和衣服。
在这一步步创造真实“虚拟人”的过程中。迈克尔的特效小组又发明了另一项超尖端的技术：“全面捕捉”，又称“全息捕捉”。
他们使用5台sny旗舰级超高精度d900型数码摄像机，呈半圆形对准每一个演员的脸部，捕捉f演员脸部的每一个精细反应——从一根头发丝的摆动到每个皱纹的抽动方式（d90能精确到看见毛囊和毛细血管），然后综合5台机器的数据，就可以得到演员表演时脸部的三维精确数据。
所有这些数据都没有被压缩，而是直接输入进大型电脑系统，每秒钟的数据流量就是以g为单位来计算的。而轮到特效小组的工作，他们还要再将这些真实的面部表情根据事先设计好的情节“贴”到相应的虚拟人身上。
由于无论是虚拟人的身材、动作、表情，还是他们衣服在动作时的变化，都是直接从真实表演当中复制过来的，虚拟人也就和真实世界中的演员完全无异了。
这些并不算完，其中许多复杂工作，连陈天都也是不懂的，因为太过专业了。
据迈克尔介绍说，最后的步骤，是另外“复制“好的虚拟场景、道具。和一些影片需要的特殊效果被加了进来，完美地组合成和真实世界一样的虚拟世界。他们称这场虚拟拍摄为“虚拟制片厂”，这使得无限制地多样化镜头运用和剪辑成为可能。
迈克尔的团队们每攻克一个难关。都会自豪的感叹，“这部电影之后，矩阵特效工作室名列全球顶级特效工作室之列，恐怕没人会怀疑了。”
陈天都不以为然，“如果你们能扭亏为盈，名列世界第一，我也会举双手赞同。”迈克尔顿时泄气，如此庞大的特效技术，可都是建立在美元的基础上。如果没有陈天都的资金。他们一个场景也搞不定。
而好莱坞的大片使用特效越来越多，往往一部电影之中。特效占据的比例超出想象。可是相比电影庞大的利润，连演员编剧都有分成。却没有任何特效工作室能够享受分成的权利。所以说，别看好莱坞的电影特效如此繁荣，其实大部分都不会带来太大的利润。只有少数，如工业光魔、数字领域……
不，就连卡梅隆的数字领域也未必会有多少利润，否则也不会在日后宣布破产。
真正堪称第一的，只有一个工业光魔。
一部电影的特效，除非找工业光魔这样的巨头做，否则就需要动用很多家特效公司，这家处理背景、那一家处理渲染，这家负责无缝结合……事实上很多时候一部特效大片，就连工业光魔都不敢说“我全包了”，目前还在制作的《星球前传2》就有其它3家公司参与。
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