1。自序
一直以为，诗歌是每个文学爱好者的开始，是一个起点。喜欢文学的人，多半从一开始会写上几首小诗。所以，在文学的基点上，很难说谁会不会写诗，是不是诗人，而要看他是不是专业研究诗歌，写得精，还是不精。
从很小的时候，就对古诗有很大的兴趣；从那本千家诗开始，我就注定会有自己的诗集。暂且，我们先不要评论她写得好与不好，是否可以流芳千古，作为一个文学爱好者，每个人都用他的心，去书写、去感悟、去理解诗那独特的美学意境；每个人都用时间和生命，去体验诗的艺术美。这些诗，是值得人们停下脚步，小心做一下品鉴的。
而我一直是有独立个性和固执美学观点的人，不管别人怎么看，都有自己的写法，有自己的认知。正如诗人艾青写道：“我曾饿着肚子，把芦笛自矜的吹，人们嘲笑我的姿态，因为那是我的姿态呀！”——艾青芦笛——纪念故诗人阿波里内尔。
但是，每个人在成长和成熟过程中，都会潜移默化地接受其他诗人的影响，我一向不赞成自己进入什么流派，只想写好自己的诗。因此我觉得，流派是一种拘束，是一种扼杀，会让你进入一个模式和一个套子。正如我们写古体诗，必须遵循韵律和平仄，还要在词语间进行必要的语法限定。所以我向来声称，我的诗，不隶属于任何流派。
但倘若我的诗不小心进入人们感觉的流派中，也只是我六根不净，不能表达自我的思想和语法，让别人给同化了。也或许，是我的某些思想和语法，不自觉地和某个流派的观点和语法，相通相融了。我一直认同鲁迅先生的那句话：“恰如吃用牛羊，弃去蹄毛，留其精粹，以滋养及发达新的生体，决不因此就会类乎牛羊的。”
所以，如果我的诗歌进入别人的流派中，那只有两种可能：一是我发自内心的、无意识的潜行为；一是我确乎没有消化，没有自我，而“类乎”牛羊了。
故长久以来，个人更愿意以独立、独特的美学观点，来写自己的诗歌。因为我觉得，那才是自己的诗歌。不管别人怎么看，不管这是不是人们所认同的、有着诗特性的诗歌，都值得大家停下脚步，细细聆听和品鉴。所以，我一直将自己的诗歌，看成一种慢生活的诗歌，一种需要停下脚步，用冷静的思维和细心的感受，来阅读和品鉴的诗歌。
或者，这都是我个人的美学观点和人生哲理，与你不同，也和其他人不同。
在此次出版中，我没按照诗歌的年限顺序来编排，而是通过归类，把她分为四大类：一是三月，醉人的杏花酒，收录对青春、情感和爱情的理解；二是七月，火红故乡的风，收录对故乡、山水和人物的颂歌；三是九月，梦的玉露霜花，收录对秋天、叶子和人生的感悟；四是十月，那是我的姿态，收录对人性、感言及励志的思潮。
当然，这种区分不是绝对的，只是相对的分类。其中也有相同、类似的诗歌参杂在一起，很难从思维中明显区分和辨识。不管怎样，作为一本诗集，至少我们要留给读者，一个整理过和思考过的空间，以便读者跟着我们的思维和创作模式，来阅读、品鉴。
相信，我还会有更好的诗歌和诗集；也相信，心态年轻将是一种火花，会在某天自然而然地撞出——真情、真爱和真心的光芒；她会为这个世界留下温暖、温情、温馨和期待。哪怕，这只是瞬间给予人间的感动；哪怕，这只是一缕小小的火花。
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