当年四大天王的时候，黎名也是潇洒得一塌糊涂，只可惜时至今日，黎名也年过不惑，不仅身形臃肿，整张脸都浮起来了。
宋铮前世在看这部电影的时候，看到黎名画戏妆，简直就像是在看《画皮》。
电影里还有一个重要的角色邱如白，孙洪雷演的非常传神，甚至都有点儿化境的意思了，可是总体来说，和整部戏完全不搭调，这就像职业生涯后期的科比，个人得分全NBA第一，但球队就是赢不了球。
看完全片，宋铮甚至觉得《梅兰芳》不如改成《邱如白》更合适，孙洪雷越出彩，《梅兰芳》就越黯淡。
邱如白从看梅兰芳戏的那一刻起，就被他深深的迷住，自此一生为梅痴狂，人生起伏，但始终不离不弃。
不疯魔，不成活，在《梅兰芳》里，最疯魔的就是这个看起来带着些鲁莽的邱如白。
邱如白对梅兰芳究竟是一种怎样的感情呢？
他看着梅兰芳咽口水，大口咕嘟的，欲望强烈；他看着梅兰芳跟别的女人交往，妒火中烧；他一生孤独，抛官弃职，只为守候梅兰芳身旁。
是保镖，是秘书，是经纪人，是剧作家，是宣传队，是播种机。
可以说，在电影塑造的那个世界里，只有邱如白真正懂梅兰芳。
只可惜，梅兰芳不懂邱如白，他与孟小冬的露水情缘，也不过是一段情欲涟漪而已，他哪里明白邱如白对他的那份大爱？
可见柏拉图是对的，超越了情欲的爱恋，才是至真的。
邱如白才是真正的梅党，至于其他那些梅党，都是打着梅兰芳的主意来的。
另外，《梅兰芳》对梨园行里的狎男妓风潮也给了直接的描述，这也是一大突破，那个老迈丑陋的鲁二爷，自然就代表着对梅兰芳遭遇的那些邪恶势力。
潘越明扮演的梅兰芳表哥朱慧芳也有真实的人物影子——王慧芳，这个人是真实存在过的，由于走了邪路，一生潦倒，人老色衰之后，只能涂着水泥般厚的脂粉在台上任人耻笑，换几个救命钱度日。
戏份虽然不多，但是潘越明演真心好，甚至不输给原定的冯远争，只可惜在这个人物的刻画上，编剧有些吝啬了，没有给潘越明更大的发挥空间。
可是黎名，宋铮真的不知道该说点儿什么好了，整部《梅兰芳》，黎名是最差劲的演员。所以佳句那么多，但就是出不了佳章。
就连马三、费二爷这样的配角都比他强。
宋铮其实一直都想不大明白，为什么要用黎名，在看过了出品方的名单之后，他明白了，英皇的身影那么伟岸，还能不用黎名？
好吧，抛开黎名这个败笔，回过头来再看整部电影，质量上还是非常不错的，陈恺歌也的确是走心，用心了，毕竟《梅兰芳》对于他而言是不容有失的一部电影，他必须要证明自己还是个在艺术上有追求的人。
宋铮前世在看过之后，基本上觉得陈恺歌完成了这个自我救赎的任务，但当年《霸王别姬》的才情和霸气已经一去不复返了。
宋铮相信陈恺歌肯定不愿意人们拿《梅兰芳》与《霸王别姬》相比，因为虽然题材类似，但整体的创作环境和心态都是不一样的，对人物和情节的把握也想去甚远。
但纵观整部《梅兰芳》，这可以说是一部《霸王别姬》阴影下的影片，最直观的，影片结构基本上就是《霸王别姬》的翻版，《霸王别姬》是童年、成年和建国后三大段，《梅兰芳》是少年、梅孟恋和蓄须三大段，所不同的是《霸王别姬》的三段式人物的走向是连贯的，层次递进的感觉，而《梅兰芳》三段是相对独立的，只是用梅大伯的信加以连贯，前两段还有“输不丢人，怕才丢人”和“畹华，不怕”这样的标志性台词彼此呼应，还有整体的感觉。
可到了第三段，这种结构上的连接就出现了断裂，片尾处陈恺歌试图通过大伯的信和十三燕要梅兰芳提高戏子地位的嘱托来与前篇呼应，但已经很牵强了，这个事件的选取是很失败的。
试想一下，如果最后这一段换成是建国后梅兰芳的处境和遭遇，这会是怎样的一种主题升华，但《梅兰芳》做不到，这不是陈恺歌主观上不想这么去做，而且客观上许多不可说，又不能不去面对的因素，让他必须放弃许多创作初衷，宋铮觉得这可能将会是让陈恺歌抱憾终生的一件事。
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