遍观《逍遥叹》全歌，不少词填得十分惊艳，最初随同仙剑奇侠专辑出来的时候，被同期的《杀破狼》和《六月的雨》碾压，而到了后来，纵横捭阖的《杀破狼》常有，碾压《六月的雨》的同类情歌更到处都是，唯有《一直很安静》和《逍遥叹》，余音绕梁、历久弥珍，成为一小部分人深刻而珍贵的收藏。
“壮志凌云几分愁，知己难逢几人留。
再回，却闻笑传醉梦中。
笑谈词穷，古痴今狂终成空，
刀钝刃乏，恩断义绝梦方破；
路荒遗叹，饱览足迹没人懂，
多年望眼欲穿过红尘滚滚我没看透。
自嘲墨尽，千情万怨英杰愁，
曲终人散，花鬓白红颜殁；
烛残未觉，与日争辉徒消瘦，
当泪干血隐狂涌，白雪纷飞，都成空。”
少年颔轻唱，清郁洒脱的韵味缓缓徜徉，隐隐颤动的双手被他极力压制，当年自嗨的时候每每到此，都有击节而歌的冲动，他编曲的时候很想加入一段琵琶急鸣，后来看效果又太铮烈，反而将原本那股洒脱的气质败坏了，最终去掉没有加。
关于这里还有一个小故事，在《逍遥叹》火了一个圈子的时候，有两种说法争议不休，就是关于最后一句“当泪干血隐狂涌，白雪纷飞，都成空”，到底是“都成空”，还是“都成红”。双方各执一词，最后官方解释，应该是“都成红”。
其实看词就能很容易看出来，全词对称性很强，“英杰愁”对“红颜殁”，“自嘲墨尽”对“曲终人散”。最后一句完整的意思应该是，眼泪流干，血从中冒出，滴到白雪之中，染成片片红色。这里红与白，不但对称而且富有意象，白雪成红，画面感极强。
那么为什么会流传出另一种版本，“都成空”呢？如果按诗歌的写法，前面已经有了“古痴今狂终成空”，这个韵脚不应该再用同字，“红”完美对证ng韵，平仄也符合常理，这个空从哪里来的，又怎么会流传开来，甚至连张彻自己唱这一时，都坚持用了空，而没有用红呢？
关于这一点，张彻在准备写过去的信件中作了详细阐述——原词至此，作为词来说，它很完美，对称工整韵脚整齐，意象极美凄婉哀绝。但作为唱出来的歌词来说，它最后一句并没有合格。
歌词演唱至末，最后一个字的音，很大程度上决定了节拍韵律的走向，试看前面几句，自**曲调一启，“空”、“破”、“懂”、“透”、“愁”，在结句的时候，多是用的这类词，如果念出来，很容易就能察觉到，这些都是“爆”音。
所谓爆音，就是气息含而不，突然结末的时候，迸出来，这样的音往往会使得整个句子唱出来，都铿锵有力一些，极容易勾起人打拍子和的冲动，这也是张彻想在其中加一段琵琶急奏的原因。前面用这些词，整体就定了一个基调，从开始的舒缓而起，先抑后扬，将整段词的“逍遥”之叹唱出来，骈句的运用，本来就是用于排比气势的加强，这样唱来，又有不停“哦——哦”咏叹的男调，气势不断增强，调子也往高了上，潇洒不羁而终有所叹，挣扎和叹惋的意味不言而明。
而在这样的一段最后，突然一个“都成红”，潜没无声，就好像一个慢慢被吹起来的气球，又在最后一下蔫了过去，气力不足，唱得人闷，胸臆不舒，气息不开，哀伤是有了，味道太过也太夸张。如果换成都成空来结尾，至少这个气球最后是被戳了一个眼，噗地一下把气息放出去，气势足了，之前全部都成了一场空，也极为应题，哀而不伤，足有余韵。这不是词的错误，但这样的词唱出来，最后明显没有“空”来得好，都成空的版本，大多也是听讹了，将错就错这样去唱，觉还不错，于是就这样继续唱了下去。可以说，这是听众自己的选择。
正常来说，歌手在录音棚里演唱的时候，还得有个人在外面把关，决定怎么调声音，高几度或低几度，这事儿他原本打算交给丁兆民来做，可这厮喝得一滩烂醉，最后他只能唱个十来遍自己跑出来，选了个差不多满意的，把带子录了出来。
反正只是个样本，最终出唱片也不是我来唱。嗓子有些干的张彻这样安慰自己，出门儿看看，丁兆民还躺在沙上，眼睛虽然睁开了，但明显还满是朦胧与含糊。
“二师兄，我走了，你保重。”
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