娜塔莉-波特曼点了点头，如果不是涉及这么多的资金，B计划和布拉德-皮特那边早就跟安德鲁-斯坦顿接触了，目前皮特还在做相关的观察和调研，同时也在考虑资金筹集方面的问题。
按照布拉德-皮特的说法，他们不动则以，动就要一击而中。
马修看了看手表，提醒道，“时间差不多了，该进去了。娜特，我们有时间再聊。”
娜塔莉-波特曼笑着对他挥了挥手，“有时间再聊。”
贵宾室中的人很快进入了影厅，能容纳上千人的放映大厅座无虚席，等阿齐瓦-高斯曼带着剧组主创人员最后走进影厅时，影厅中响起热烈的掌声。
放映拉开大幕，一段传奇就此开始。
一部电影，一座城，一个人，一条狗。
最终上映的剪辑版本，马修早就在试映时看过了，有吉尔莫-德尔-托罗剪辑的成片，超过百分之八十的戏份，都由他单独完成。
这是一部不折不扣的独角戏电影。
按照好莱坞惯有的套路，真正给地球和人类带来灭绝性灾难的，除了外星人之外，就是人类本身了，既然这是一部商业大片，当然要遵循好莱坞一贯的套路。
人类医学发明了一种新的可以治愈疾病的病毒，不料病毒变异后将受感染的人类变成活僵尸。
一场大面积的病毒突然爆发，传播速度之快几乎无人能够阻止，没有人知道可怕的病毒之源开始于何处，只知道它是没办法停止的、不可逆转的、无法治愈的，最重要的是，它是人为创造出来的。
罗伯特-奈维尔上校是纽约市一个才华横溢的病原体学者，为美国军方服务。他作为政府投资研究抵抗流行性疾病的疫苗的先头部队，看着病毒在街道上如此肆虐，却也只有无能为力。
这种通过空气就能传播的病毒最终以一种难以抵御速度笼罩了整个城市，使得总统只能下令封锁长岛地区，未被感染的人才能离岛。
可想而知，这种做法造成了市民的极大恐慌，纽约城顿时乱作一团，罗伯特-奈维尔在焦急之中将妻子和女儿送上出城的直升机，却目睹他们死在面前的惨剧……
克里斯托弗-诺兰坐在位置上，又一次觉得没有说动马修-霍纳出演小丑是个损失，他紧紧盯着银幕上的特写镜头，马修-霍纳的眼睛仿佛会说话一样，那表现出来的孤独和愤怒，实在是很传神，让人不自觉的想起铁汉柔情。
假如世界只有一个人，和一条正常的狗，狗不幸离去了，一个怪物纵横的世界，孤独比死亡还可怕。
马修-霍纳恰如其分的演出了这种感觉。
他最难受的永远是绝望的孤独。
这样一个角色，也许任何人都会觉得他的每一天都不过是在浑噩度过。
曾经繁华的纽约市变得颓败苍凉，独孤，无处不在。
危险，时时逼近。
悲痛、孤单、绝望、恐惧以及渺茫的明天……如果这个角色侧重于展示这些负面的东西，那这部电影和这个角色也就没什么意义了，越是在黑暗的时候越是期待光亮，越是绝望的时候越是不曾放弃，才是这类故事的精华所在。
所以，尽管整部电影的色调灰暗，却又始终留了几丝夕阳般的暖暖光晕，就像满屏绝望中的那一点希望。
克里斯托弗-诺兰不自觉的从自己的角度考虑起了整部影片的架构。
一人一狗的剧情构建，因为有了背景的支撑而充满了未知的吸引力，影片节奏很好，在观众恰好感到不耐的时候，主创又往男主的身上压了一根稻草，山姆被丧尸犬咬伤，感染了病毒。
不得已的情况下，男主角亲手扼死了山姆。
那个镜头，一直停留在马修-霍纳的脸上，马修-霍纳一点也不像那些影评人说得那么不堪，表演绝对值得精彩绝伦这个赞誉。
他并没有用夸张的的神情渲染他内心的伤痛，事实上，他的表情几乎可以说是木然的。但是，每个人都可以看到他内心的痛苦和绝望。
正因为有了这种情绪的铺垫，他接下来的崩溃就顺理成章，一直冷静自持的男主角，驾车冲向僵尸，想要跟他们同归于尽！
当然，片子也不是没有遗憾，男主角最后为了留住人类的希望，选择与僵尸同归于尽，又回归了好莱坞英雄片的传统套路。
克里斯托弗-诺兰也是个导演，明白这是商业片必须的，别说是这部片子了，哪怕是他拍摄的大制作影片，也要考虑市场的接受度。
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