电影院里，影片刚开始播放的时候，不少人都有些心不在焉，偶尔还会传出小声说话的“嗡嗡”声。
但随着电影播放，随着剧情的推进，电影院里人们安静下来，影片引起了人们观影的兴趣，大家都静静的盯着大屏幕，感受着电影中人物的喜怒哀乐。
顾灿灿版的《七月与安生》没有使用原版的倒叙手法，直接就是按照时间顺序发展的剧情，从小时候二人的结识到最后安生抚养着七月的女儿结束。
她这么拍摄文艺气息比原版的淡了一些，不过观众尤其是外国人看起来更容易理解剧情。
影片故事很容易理解，哪怕是不懂中文，结合荧幕上的字幕也很轻松就可以看都懂剧情。
七月和安生两个小女孩相识于幼时。
七月有恩爱和谐的家庭，安生呢，不客气的说是个没人要的野孩子。
但是两个性格迥异家庭背景迥异的人关系好到可以摸对方的胸部看发育了没有。
但是十几岁的青春里，总会出现某个万人迷的男子。
七月高中时交往了一个男朋友，带给安生看。
按照常理，两个互补型的女孩交朋友很好，因为她们对男人的审美通常不一样。
但两个女孩如果朝夕相处，连月经周期都会一致，口味也越来越近似。
安生这样的女孩子，在原生家庭得不到温暖，对别人拥有的温暖既淡泊又觊觎，这样的女孩往往因为脆弱而拥有特殊的魔力，每个人都情不自禁地想呵护她表现坚强下的孤单。
包括七月，也包括七月的男友。
不羁诱人的安生让家明恍惚了，三角结构开始崩塌。
如果按照正常的路线，就该两个女孩子围绕着一个男孩子开撕了，犹如那些换汤不换药的青春片。
但《七月与安生》不是，这部电影里，男人只是菜上的萝卜花，两个姑娘才是主菜。
土豆烧牛肉里的土豆与牛肉，少了哪个这菜就上不了席。
安生是红玫瑰，热烈、脆弱、作天作地。
七月是白玫瑰，温柔、稳定、岁月静好。
坦白讲，顾灿灿版本拍摄的当然不错，但随着剧情的推进，很多片商感觉也就是如此了，虽然淡化两人冲突的男人的手法比较新奇，但结局无外乎两人最终重归于好，或者彻底闹崩。
但随着影片剧情的推进，人们惊讶的发现，顾灿灿这个小姑娘拍的片子，结尾处理的居然如此惊艳。
她居然用了三次反转。
追求自由的安生嫁给了一个平凡的男人，过上了平淡的生活，而追求安稳的七月却因为家明的逃婚而不得不过上安生向往的流浪人生，这样的结尾其实充满了无奈又充满了必然，他们的结局或许都不是他们意志选择的结果，更多的是为了救赎自我和救赎对方。
这是第一个结局，意料之中。
只是，感觉如果就是扎样结尾的话，是欠缺着什么。
很多人以为故事到这里就结束了，但没有想到，第二个反转开始了。
在第二个结局里，七月变成了勇敢的出逃者，她让家明逃婚，只为自己的出逃有一个合理的借口，她坐在医院的楼梯说出安生曾经说过的：“我只是不想把离别弄得太伤感。”安生变成了责任的承担者，她抚养起了七月与家明的孩子，过上了安稳的生活。
在这个结局里，七月变成了安生，安生成为了七月，跟第一个结局不同的是，这个结局是主人公自由意志的结局，其实七月从小心里就埋了不安分的种子——第一次见面时俩人砸的消防栓，其实是七月砸下去的，七月所谓的乖巧和听话，只是她懂得如何讨大人开心——“真正聪明的人是不会让别人看出来她聪明的”，七月的这句台词点出这段的中心，而安生，只不过表面追求自由和不羁，她始终没有取下过家明送给她的玉坠，即使换了个链子挂它，她的心中其实一直向往着一个安稳的家。
“喔，漂亮的处理手法。”一个黄发碧眼的中年女性非常小声的对身边的人评价。
几名亚洲人长相的人眼中也流露出了感兴趣的神色。
然而第三次反转更是出乎意料了。
而第三个结局（真正的结局）中，那个在27岁结束生命的人，是七月，所谓的第二个结局只不过是安生编出来骗家明的，这是一个残酷的结局，而七月与安生的关系，正是在这种死亡中得到升华，结尾俩人照镜子的长镜头暗示——安生其实已经变成了七月，她其实是在代替七月活下去。
或许是怕这样的结局太过残忍，、最后还加了一个温暖的结局（其实就是第一个结局）——在安生的小说里，七月自由自在无拘无束地生活着。
这样的三重反转在观影过程中是非常好的体验，难得的在于每一个结局都有其合理性而不显得突兀。
其实顾灿灿最后想表达的还是温暖与美好，不论七月与安生的关系中有多少互相伤害，但最终她们是彼此交融的，谁都离不开谁，身上都带着浓重的对方的影子。
甚至可以说，七月与安生，已不再是性格迥异的一对闺蜜，而是一个人性格的两面。
放映结束，一阵不算热烈，但是很有诚意的掌声响起来，响了很长时间。
灯光驱散了黑暗，顾灿灿和几名主创人员走到台前向前来观影的观众致谢。
台下很多人的表情透着惊喜，大概是也没有想到，这部电影的质量会远超他们的期望。
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