李谦说的有些杂乱，甚至说到后来，他的语气略有些激动，不过那都没有关系，鹿灵犀也好，陈可芳也罢，都是从小时候就对电影感兴趣，然后十几不到二十岁就开始了专业的学习，此后也一直都在从事相关教育工作，对电影，对电影的历史、现状和未来的发展，都有着属于自己的思考和判断，所以，李谦说的乱没关系，重要的话，有那么一两句就足够了，重要的思路，需要的其实也只是那么一个方向而已。
对于她们两个这样的专家级从业者来说，一点就透，绝非虚言。
事实上李谦说的，或许并非都是正确的，他对于电影必须立足于市场需求的论断，也是近两年国内电影圈内部经常会被讨论、会被提及的一个论题——有了市场连续两年的大滑坡这个事实基础在，胜于一切雄辩，到现在，即便是还有不少人并不认同这个观点，但即便是他们，内心也已经很难再去排斥电影的商业化、市场化和娱乐化这个大的发展方向了。
但是，至少是在当下、在现在，无论是陈可芳，还是鹿灵犀，她们还都是第一次从一个人口中听到这样的一种描述——
国内的市场很大！未来会更大！
我们不应该只考虑自己的一亩三分地，应该从现在开始，就考虑将来要先把日韩和东南亚的市场给拿下来！
这个论断，谈不上惊人，但至少是直到现在，还没人敢说！
去年年底，在电影界内部的一次高端茶话会上，大导演秦渭曾经很悲观地认为，国内电影市场的这一次大滑坡，估计至少要十五到二十年才能恢复过来，也即他判断，要到2012年，甚至2017年，国内电影市场才有可能再次突破80亿票房大关，恢复到1997年的水准。
应该是基于这一论断，秦渭近期正在筹备的新电影，据说是接受了一部分好莱坞电影公司的注资，业界传闻，他的新电影计划试水一下国际发行，想要从在他眼中市场更大的英语市场里，分得一杯羹。
而比他这一论断还要更加令人悲观的是，最近几年，东南亚几个主要国家，正在步调一致地收紧对华语文艺作品放开的口子，转而把这个口子给了明显作品质量更高、且不容易因为地缘相近、文化相近的缘故对他们本国产生太大影响的英语作品。其中，好莱坞电影一举压过渐趋颓势的华语电影，就是很重头的一块。
例如，来自1998年11月的最新政策，新加坡每年允许进口二十部外语电影在境内公开放映，但给华语电影的限额，是只有五到八部。
而偏偏，在华人占国家总人口近七成的这个国家，其法定语言，是英语。所以，说着英语的好莱坞电影，是不需要受这个限额限制的。
华语电影，内忧，外困，风雨如晦。
在这种背景下，真的是很难有人会有足够的信心讲出那样的话来。
更何况，李谦直到现在甚至连一部电影作品都没有。
…………
李谦长篇大论的说，两位老师静坐，一边听，一边想。
但其实，还有很多李谦无法说出口，且终此一生都注定只能压在心底里的感慨，是她们所无法得知的了。
比如另外那个时空的国内电影，比如令人惋惜的香港电影。
在另外的那个时空，香港电影在八十年代达到极大的繁荣，在当时，香港电影行销韩国、湾湾，连东南亚都是香港电影和香港娱乐文化的后花园，在当时的国际上，其风头甚至并不输给日渐没落的欧洲电影，和尚未一同全球的好莱坞。
但是，六百万人口所能有的本埠票房基础，使得香港电影受外部市场的影响极大，外部市场一旦发生变动，它瞬间就失去了根基，再加上粗制滥造、大量跟风等等因素，使得香港电影在经过了十几年的极大繁荣之后，飞速的滑落了。
代之而起的，是以《侏罗纪公园》和《泰坦尼克号》为代表的好莱坞大片，横扫港台和东南亚。
对于后世所有对这一段电影史有所了解和研究的人而言，这都是一段充满无奈的故事，至于国内的电影，就更是……
当然，目前这个时空的国内电影，无论是市场基础，还是工业基础，都比另外那个时空的2000年，要强大了许多，但是在面对此时已经彻底完成了资源整合，其制片能力和整体工业能力已经明显领先整个世界一大步的好莱坞时，两个时空之间的那些差距，却显得有些微不足道了。
…………
“当下的国内电影的这种态势，必须要打破！”
“于其让好莱坞电影来彻底打破，不如由我们在国内自己打破！”
“如果有可能，我愿意为此而付出努力！”
…………
不知不觉间，鹿灵犀单手托腮，定定地看着李谦。眉眼之间，有那么一丝不太容易被人察觉的赞赏。
…………
谈着谈着，已经从一次讲演，变成了一场讨论会。
陈可芳教学多年，虽然绝对年龄不算大，资历也不算老，但能留在电影学院任教这件事本身，就已经说明了她绝不是一个普通的电影爱好者而已。
于是，她的提问堪称犀利——
“你所谓打破，什么是打破？打破什么？由什么来打破？”
“很多东西，都要打破。咱们国家幅员辽阔人口众多，各地的口音、文化，都有一定差异，所以，现在在国内，地域化电影的现象，太普遍了。一家地方上的大型院线，随便出个两三百万找个导演就敢拍片子，而且很多都是那种地域性极强的片子，这种片子拍出来，他们也不指望往外卖，就在自家院线里长线放映，早早晚晚，总能回本，但这种片子，制作粗陋，且很多都包含了相当多的色情内容，在接下来的市场洗牌中，这种各地拍东西给本地人看的格局，必须打破！”
“当然，这种地域文化的电影，并非没有价值，我们以后甚至可以鼓励拍，但不该是这种粗制滥造的，这种电影，在面对接下来必将到来的好莱坞电影工业的碾压时，将会毫无抵抗力，只能白白的浪费资源。”
“赵美成的电影，和刘承章的电影，其实也都各自带有了一定程度的地域属性，但他们电影中的审美，却是全民族的，所以，赵美成拍北方的故事，刘承章拍南国的风情，却都成了大导演，全国大卖！这就证明了，地域文化的电影，是可以卖遍全国的，比如赵美成可以把顺天府官话卖到广州府去，广州府人是可以接受很多梗的，赵美成喜欢加入一些吴侬软语苏州评弹，沈阳府人也可以领略其潋滟之美，那么，四川话呢？河南话？或者广东话？拍好了，都是好作品！”
“第二，我们此前国内也拍商业片，但我们的商业片是什么？是警匪片，是都市喜剧，是那些廉价的武侠，但细心者都能留意到，近几年好莱坞攻占全球市场主要靠什么？特效！”
“我成立了一家特效工作室，水平在国内而言，还算可以，《新白娘子传奇》就是为了给我的特效部门打广告才拍的，但跟好莱坞的水准一比，还是差了太远了。而除了我那家特效工作室之外，目前国内电影界居然没有什么更好的特效公司了！除此之外，咱们的数码摄影技术，很薄弱，洗印、拷贝要跑去日本做，因为国内做出来的画质不好。总之，电影作为一门工业，咱们国内基础太差。”
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