李桉从小就对武侠小说感兴趣，对武侠世界充满了幻想。
武侠世界对他最大的吸引力在于它是一个抽象的世界，不存在于现实当中。
他可以将内心的感情戏加以表象化、具体化，动作场面更像是舞蹈设计，是一种非常自由奔放的电影表现形式。
在现实题材的电影中，人物要遵守规矩，一举一动，说话做事都不能脱离现实社会，否则观众就会觉得这部电影不真实。
武侠片不存在这种情况，在那个虚构的世界里，飞天遁地，杀人放火都会被观众所接受。
除了创作上的自由，李桉更为注重里面的情与义。
当情感来时，要如何处理爱恨，才够义气，他向往的是儒侠和美人的侠义世界，一个华人曾经寄托情感和梦想的世界。
他觉得这些东西在武侠小说中还能找到，但在港台的武侠片里，却极少能与真实的情感和文化产生联系，只停留在感官刺激的层面，无法提高。
这和内地的电影人看法相似。
港台的武侠片太注重技术，沉迷于视觉特效和武打场景，文化内涵不足。
这就是文艺片导演对港台武侠片的看法，然而，正是这样的武侠片和动作片却成了外国人了解东方文化的最佳管道。
甚至是唯一途径，外国人并不知道这只是东方文化中最为表面和粗浅的部分。
对此，李桉一直耿耿于怀，想要拍一部自己心目中的武侠片。
拍摄武侠片需要许多条件的配合，不光是资金的问题，还分为文戏导演和武戏导演。
比如一个武侠片的剧组，文戏和武戏往往是分开来拍，导演负责拍摄文戏，武戏有武术指导来拍摄，他们有自己的圈子，文戏导演很难插手武戏。
你不懂这个东西，只能提出自己设想，由武戏导演来完成。
武戏导演对文化没什么兴趣，他只要让武戏打起来好看就行了，不会讲究什么内涵。
拍摄资金就那么多，你到底是要武打还是意境，是去拍山水，还是拍武打场面。
李桉想拍的是一部富有人文气息的武侠片。
他这次看到了《卧虎藏龙》的电视剧，从里面感受到一丝的人文气息，和港台的武侠剧不一样，很新鲜，有一点自己心目中的影子。
在剧中武打场面不多，更多的是文戏，还有京城各处的场景。
古老的京城透着一股历史的沧桑感，人物对话带着古韵，这都是港台武侠剧里没有的。
还有这部剧里的角色，主角竟然是一名女子，一般的武侠小说，主角往往都是男人，比较阳刚，女人多是陪衬，或者沦为花瓶。
正因为如此，当其他观众关注陈导明和俞菲鸿的时候，李桉把目光放在了徐晶蕾身上。
刚开始这个演员表演的很一般，不仅样貌一般，演技也一般，可随着剧情的进展，这个演员在表演上发生了极大的变化。
到最后竟然融入了这个角色，有那么一瞬间，给人一种她就是玉娇龙的感觉。
作为一名导演，李桉接触过很多演员，有好莱坞大明星，也有刚从艺校毕业的小演员，他很清楚演员在表演的过程中出现的各种问题。
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