这声音，简直是绝了！像是在山谷中，在溪流边，在竹林中，在白云间，在身着丝绸之衣迎风而立的山顶，看着日出，云海……
整个世界都宁静了……
只有无边思绪随风飞舞，飞到很远很远的地方……
“哎~~~”
王雨的第二次吟唱，声音像是从远方传来，从那歌词里所描述的世界传来。
听歌的人，听进去了。
不喜欢听歌的人，就像装睡的人，叫不醒。
曾经，大家以为只有古筝曲可以使人平静，静思，自悟，王雨这首歌让他们知道，她自己就可以！
听到这首歌，他们才明白了古人所说的“余音绕梁，三日不绝”和“三月不知肉味”的感受，直击灵魂，有种飘飘欲仙的感觉！
“月亮出来照半坡
照半坡
望见月亮想起我阿哥
一阵清风吹上坡
吹上坡
哥啊哥啊哥啊
你可听见阿妹
叫阿哥
……”
遥远的呼唤般的声音，仿佛从天边飘来，把人带到了美妙的意境中。
现场不被镜头捕捉到的角落里，方旭东擦着眼泪。
这是唯一一首让他情不自禁流泪的歌，以前听歌哭，都是因为难过的心情和听伤感的歌曲，联想到自己，融入自己的感情他才会哭。
可这次，他本来很紧张和极度兴奋，听到这首歌吟唱的部分，却不自觉地流泪了。
与此同时，现场不少观众，也被王雨的民族唱法给震撼到了，泪流不止。
不管是吟唱，还是她唱“哥啊哥啊”那几句，她眼里的深情，让人感动到哭。
“哥啊哥啊”的呼唤是全曲高潮的地方，回肠荡气的呼唤，柔情万千的呼唤，情真意切的呼唤，情绪饱满、真挚。
最高音部分，简直突破头盖骨，而且不是假音和哨音，基本唱到这都是美声的花腔女高音，但王雨是用民族唱法，而且拉长，声音集中、有光华，并且不薄，透亮，收音完美。
而她带着天空之城妹妹的身份唱这首歌，让听众心疼到落泪。
这首歌，是陈子昂给王雨的一首新歌——《小河淌水》，编曲风格最接近前世的龚琳娜的那个版本。
《小河淌水》，是公认的一首南诏民歌，歌词质朴自然，富于想象，感情真挚、内在，音区较高，音域较宽，表现出少女的活力与纯情，是一首经典的民歌作品。
《小河淌水》现世后，犹如文学中“典型大于形象”的艺术魅力唤起了人们的共鸣。优美的旋律，动情的歌声不论是在哪个国家、哪个民族响起，不论是年轻人还是老年人，也不论是黎民百姓还是艺术家，各自都会由此产生对爱情、幸福生活的追求和美的感受。
但其实，通过了解南诏的许多史料和音乐资料，《小河淌水》很可能不是南诏单一民族的民歌，而是多民族融合的结晶，是各民族世世代代的热恋着的情人们的呼唤。因为南诏各民族的生活不是单一的，它体现着多元文化的交汇。
树有根，水有源。不论是哪一首经过整理改编的民歌都是有其本，来有源的。
《小河淌水》以超然地域坏境的人性追求之美，感动了每一个人，被世界不同地区、不同民族、不同肤色的民众所喜爱，被西方音乐界誉为“东方小夜曲”，其魅力是因为它滋生于那片神秘的人文土壤。
它描绘了一个充满诗情画意的深远意境：银色的月光下，周围一片宁静，只有山下小河不时发出潺潺的流水声。聪慧美丽的阿妹，见景生情，望月抒怀，把对阿哥的一片深情，倾注在优美的旋律中。柔婉的歌声，深厚的情谊，随着小河的流水，飘向阿哥所在的地方。
“这首歌音区好高，音域好宽。”
“全曲自始至终以气息支持着声音的高低走向和轻重缓急。在强调头腔共鸣的同时，还加强了整体共鸣的运用。”
“少女的纯情，声音甜美柔和，明亮圆润，吐字亲切清晰。内在感情丰富，刻画出悠然缥缈、情谊无尽的意境。”
“两个汉子击鼓中国大鼓，那是男人的身体和力量，衬托女人的思念和幻想。”
“这首歌需要声音干净、空灵飘逸，往头顶上唱，不能用假嗓，王雨不愧是艺术家啊。”
“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露牡丹笑。”
节目组请来的资深音乐点评人感叹。
一曲唱完，台下全部起立，有人一边流着泪，一边鼓掌。
弹幕这个时候才开始疯狂弹起。
“大魔王，你快看看我，看我跪得标准不？”
“真正的艺术家，致敬！”
“真的，她的高音一响起来的时候，我汗毛都立起来了，想哭，太好听了”
“美得直达心底，醉到泪流！像诗入画：夜静春山空，清泉石上流，鸟鸣山更幽。”
“这首山歌太美了！”
“……”
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