其中资深选手黄车干最有发言权，他参加了娄业导演的《春风沉醉的夜晚》拍摄，自认为演的很好。
后来听说影片入围嘎纳电影节了，便跟当时的剧组请假说：“我要去嘎纳电影节。”
导演觉得很有荣光，说：行，我们给你腾5天假。
后来？娄业根本没通知他，嘎纳没去成，成搁那了。
还是从别人嘴里得知的，自己的戏份被剪的就剩一个背影了，连个正脸都没露，那种打击估计就差纵身一跃了。
拍摄过程中演员可以与导演就台词或者动作之间有分歧，吵吵嚷嚷的很常见，但那都属于良性分歧，但你不能直接否定剧本，即便只是某一部分。
如果导演跟演员讨探这一部分是否有必要，那行。
但要是你直接否定，那是会出事故的，这就是耍大牌了。
除非你强势到导演也得退让三分。
李彧知道这个镜头没播出不过不能说，只能胡搅蛮缠了。
“包世宏就是个保安，又不是砖家、公知，那么严谨干什么。”
骑自行者的老者是工艺品厂的工艺造型师，一辈子勤勤恳恳，一心挂念的工厂却频临倒闭，生活所迫的他连路边的饮料瓶都捡起来。
宁皓拍这个镜头是为了表现底层人民在社会改革、企业改制之下的无奈与心酸。
但与剧情无法完美衔接，只能舍弃，这也是艺术片与商业片的不同之处。
这个镜头表达了导演的思想，如果宁皓还是文艺片导演，无疑就留下了。
但现在他在转型商业片，他依旧可以表达自己的思想，但前提是必须迎合观众，不能让观众看不懂。
文艺片导演很大的一个问题就是把自己的智商拔高了一层，他们把票房失利的因素归结为观众的境界不够，看不透他的思想。
拜托，大家进电影院本就是放松的，难道跟你玩“你说我猜”游戏？大家都很忙的好不。
向市场妥协是一个合格的商业片导演必须要学会的技能。
宁皓对蒙太奇手法很熟练，而且也有自己的心得，《疯狂的石头》就是这种手法的结晶。
蒙太奇具体解释起来很麻烦，最简单的说法就是：镜头切换，从一个场景切换到另一个场景，通过后期剪辑的方法，构成两个人之间的某种联系，从而表达情感。
电影的蒙太奇，主要通过导演、摄影师和剪辑师的再创造来实现的。
通过快速剪辑的方式推动剧情的发展，但这样对拍摄地的要求就很高，很多。
你选定了一个拍摄地，可能只拍摄的几十秒甚至几秒钟的戏份就可以功成身退了。
外联制片都快崩溃了，天天吐槽宁皓，可还得根据导演的要求在外扫荡，最重要的是经费不够，全靠嘴皮子磨，简直要蜕皮的节奏。
太阳西下，暮色降临
白天拍摄任务结束，虽然磕磕绊绊，能用的镜头不多，但已有预料的众人倒也没太失望，
新手导演＋新人演员＋新手后勤，所产生化学反应是很可怕的，在宁皓心中只要没出大纰漏就算成功了。
今天白天的拍摄计划就是这些，晚上的任务是盗贼三人组夜探罗汉寺的部分。
对今天的拍摄进度比较满意的宁皓，把李彧等人叫到监视器前。
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