有的武侠作品中，角色一出来就贼眉鼠脸、尖声细嗓，生怕观众不知道他们是坏人一样。而且这些坏人也宛若没有脑子，行为缺乏最基本的逻辑。
尤其是一些高层反派，总是会让观众好奇：这样的智商是怎么当上掌门教主的？
而秦砚给这些在戏份上不那么重要的配角，都设计了人物生平、性格特点，从而让他们的台词、行为、选择都变得有迹可循。
当初秦砚在拜访这些老戏骨的时候，甚至带上了每个角色小传，就是想告诉他们：这些角色并不是脸谱化的配角，戏份上虽然不多，但每个角色都有独到之处。
这些年武侠影视作品中的配角实在千篇一律，秦砚给出的角色对于老戏骨们无疑具有吸引力，这也是他们接下角色的一大原因。
而且秦砚从第一场戏开始就对他们说了，让他们演戏完全不用收着，尽可能演好每一个角色。
尤其是几个中年演员，之前在健身房的时候吃了大亏，心里使劲憋着一股气，准备给秦砚这个后辈好好看看自己真正的实力。
所以进入江湖部分的拍摄后，谢北杨他们便立刻被碾压。老演员一些情绪、神态的转变，直接让和他们对戏的年轻演员愣住了。
有一种上课的时候，被表演课老师抓上台对戏的手足无措感。
其实在很多时候，为了让年轻演员的演技显得不那么的尴尬与愚蠢。影视剧都会约定俗成，尽可能让中年演员收着表演，表得蠢一点。
否则在出现在同一个画面中，恰好双方在互相抗衡，观众的注意力会被完全集中在强势的角色之上，整个画面和剧情瞬间失衡。
但偏偏秦砚在演技方面不愿意屈服，明明可以拍出更好的演戏。为了照顾表演不好的人，让演技更优秀的演员收着演？这是什么道理！
你弱你有理了？
相对商业片而言，文艺片的叙事结构往往会缓慢一些。演员的每一个神情，神态都会被无限的扩大。
这要求演员对于各种的情绪把控必须到位才行。
秦砚已经习惯了精益求精的拍摄方式，也习惯了演员通过镜头展示出角色的喜怒哀乐，他不可能放低自己的要求，就像是一个习惯了佳肴美馔的人突然让他来吃白馒头，肯定会不习惯。
如果有什么表演不好的地方，那秦砚一定会停留下来，重新拍摄。
一遍不过，那就十遍。必须要达到秦砚心目中的及格线！
这是当年他拍文艺片时所养成的习惯，也是拍摄出高水平电影的条件。
可是这样一来，整个《大笑江湖》的拍摄进度便被急剧的放缓。
在未来想要花大量的时间拍一部高电影根本不可能。
因为一般好的剧组都会邀请知名的演员参演，这样才可以吸引到足够多的观众，可是这些演员可都身价不菲。
↑返回顶部↑