蒋修思问：“你不是都能接住林栖的戏吗？”
“这怎么能比，”程立叶下意识说着，说完又猛然想起这是在片场，心虚地往四周看了看，发现林栖不在这边才松了口气，小声讨好着说，“哥你可是拿了那么多奖呢，谁能跟你比啊。”
蒋修思看着他仰慕的神情，突然有点不舒服。
程立叶说自己是他的粉丝，那他到底是喜欢他的表演还是喜欢他身上的光环？
蒋修思别过眼睛，淡淡道：“林栖的演技很不错的。”
后面NG次数太多了，导演只好亲自来给程立叶讲戏，还不禁感叹了句：“刚不都挺好的？”
程立叶半句没提林栖给他讲了多久的戏。
这天的重头戏在傍晚拍摄。
拍摄地在河岸边上。这时候的景色好到令人惊讶，挨着河流的田地已经荒败，生满了枯黄的野草，老旧的篱笆还在，原本青色的竹皮已经变黄，干裂发黑，但与这幅秋景相得益彰。
最为动人的是，此刻正漫天红霞，无数蜻蜓低飞。
是一个太适合来拍回忆的画面。
这段剧情的背景是，少年楚阅最后一次跟唯一的朋友方其聆见面，他们在周末一起到方其聆乡下的外婆家玩儿。
但这天阴差阳错地发生了许多事情。关于少年时期最后的回忆镜头里：在这个格外美丽，美丽得不得不让人印象深刻的傍晚，方其聆与他乡下的朋友傅杰走在乡村的小路上，楚阅只看到他们的背影。
蒋修思静静地伫立在有些湿润的土地上，凝望着那两个欢天喜地的人。
林栖入戏的速度快得让人难以想象。开拍前几分钟他还在边上一脸严肃地跟助理说着什么事情，现在已经完全进入情境之中，完全就是那个天真、充满少年意气的方其聆。
电影拍摄并不是按照时间线来，有时候靠近结尾的一部分可能是最先拍摄的，演员没办法按部就班地来顺着剧情发展表演，他们的情绪被打乱了。
每一场戏，都要求演员进入特定的情景之中，要求他们表现出“积累”了一定情绪之后爆发的状态，即便那些应该“积累”的东西他们还未曾接触到。
表演是多么丰富又严谨的一门艺术，蒋修思为了能适应这样的拍摄，想出了属于他自己的一个方法：成为这个角色，以这个角色的方式生活。
他做得挺不错，已经有不少剧组的人员说他“简直跟电影里的人物一模一样”，甚至有暗自讥讽他“不过是本色出演罢了”的，认为他的演技不过尔尔。
蒋修思不太在意这些声音。他要求自己表现出楚阅的冷漠性格，沉默寡言，喜怒不形于色。这些不仅对他的表演有好处，也便于其他演员熟悉这个角色，更好地跟他搭戏。
不过这样做的弊端也很明显。他为了符合角色的人设，有时甚至会显得不近人情，让人认识不到真实的他是怎样。
林栖却能把戏里戏外分得很明白。
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