一部电影怎么能没有定妆照呢？哪怕这部电影前途未卜，该有的仪式感也不能少。
今天天气很好，阳光格外明媚，且远处的天空中能够看到太阳，自然光格外符合奥古斯丁的构想，因此今日份主要的拍摄任务就在古堡后方的小湖泊处完成。
奥古斯丁说：“洛十方，你赶上了一个好时候，要不要和格蕾特试着拍摄一下，让我找找感觉？”
“好的，请问要拍摄哪一幕？”
洛十方才刚进剧组，连拍摄进度也不清楚，自然也就不知道奥古斯丁的拍摄计划。
“就先拍你逃她追的那一段吧。”奥古斯丁指了指剧本，认真地开始讲解了起来，“你的表情一定要温柔而懵懂，你像是在邀请，但你并不好意思邀请，你很犹豫，却迫不及待地想要与她见面……懂？”
洛十方细细地斟酌一番，觉得八成就是自家严先生刚开始和自己告白的那种油然而生的情绪，随即表示明白。
奥古斯丁：“不用紧张，失败了再来一次，你的底线是一只花瓶。”
说罢，他又给洛十方一些思考时间，然后让摄影机摆放好。
因为不需要台词，所以就更加需要洛十方对面部肌肉的控制能力，从某种意义上来说，这反倒是增加了演出的难度。
毕竟表情这种东西，失之毫厘谬以千里。
很多明星在电视机里哭得撕心裂肺，可观众们却只会觉得“他笑得好大声”，很多时候就是因为演员在表情控制及肢体语言修炼不足的情况下，还没有投入真情实感，向观众释放了一种错误的情感信号，所以就让人分不清是笑还是哭。
洛十方的哭戏在《大哥》中是经过好几个长镜头考验的，无论是崩溃的大哭还是低声啜泣都能把控，就连自称冷酷无情的直男观众也被感动得眼泪哗哗。
在演方杰生的时候，他结合了体验派和学院派的技巧，既调动真实情绪营造感染力，又崩住了表情让镜头里的他不会显得夸张……这不光是天分，更多的还是对着镜子训练的结果。
和一般演员的差别在于，洛十方能够使用灵力，给自己的面部肌肉做一个点图，什么时候需要就调动什么表情，所以他的成长速度远比一般学院派来得快，且不会和体验派那样过度投入而心力交瘁。
“格蕾特女士，你觉得这个表情怎么样？”
洛十方微微蹙眉，目光黯淡，可却又仿佛在期待着什么。
格蕾特：“你直接叫我格蕾特就好了，不用在后面加上‘女士’两个字……嗯，这个表情似乎比较忧郁，让人有想要怜惜的感觉，不过不太对，没有‘懵懂’的感觉，并且忧郁过重，适合重要之人去世的场景。”
洛十方有点意外，对方的点评格外正确，这就是他在演文怜君家破人亡后只身赴皇宫的表情。
他又尝试着变了个表情：“那么这样呢？”
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