电影剧情里刚才那两瓶是汽油，但实际上，是做了染色处理，是看着像汽油的白酒。
最开始是用水的，但是曹轩试了两回，没办法最快程度上激发喝了汽油产生的痛苦。
那种生理本能迅速给予的反馈，靠演技虽然可以演出，但没有那么生动。
所以曹轩想了一下，就用烈酒代替，大口喝几口，产生的物理刺激配合演技，效果和真喝汽油差不多。
用水缓解了一下身体不适，曹轩披上军大衣，跑去监视器看回放。
“这回怎么样？”
“挺好的，一气呵成，那种想拼命的感觉出来了，张力特别足。”
带着眼镜的陈可欣给他复盘，两人根据刚才的剧情讨论。
《男人恋爱时》剧组开机后，曹轩刚开始的表现并不算好，不是说演技差，而是电视剧演熟了，对电影的演法有些不适应。
电影拍摄比电视剧难多了，要求演员在有限的时间和里镜头，用表演给予观众尽可能的信息。
同样一个事，电视剧有充足的时间讲清楚，10分钟不够用来半集，半集不够用来一集，总归把事情说清楚。
电影没有那么多时长，按照故事情节发展，某件事可能只给你两分钟甚至更短的时间，如果你说不明白，下面的情节就可能造成缺失。
这需要演员表演、现场导演调度、后期剪辑，甚至是观众理解，大家一起共同完成这个片段。
从来没有接触电影表演的曹轩，用了大半周的时间才慢慢调整过来，也愈发庆幸找了陈可欣来。
这位陈导人品先放在一旁，但是导演水平是没有问题的。
目前内地电影届，除了张、陈、冯三大名导，绝大部分的导演都是在玩文艺片，甚至那三位名导，也并非走纯商业路线。
在这样的情况下，香江导演的商业电影思维在电影市场化的环境下，比内地导演的多了一些优势。
如果是找一个文艺片出身的导演，他会发掘各个角色的幕后深层或者人性、大环境巴拉巴拉，成品不一定拍的差，但是电影基调不同。
陈可欣相对可以理解曹轩对这个电影考虑，并且能够大限度地把曹轩的要求拍出来，并且给曹轩查缺补漏，纠正他不懂的问题。
光是这点，曹轩就觉得这200万的导演费用没白花，更别说，有香江导演的名头更容易打进院线。
目前的内地电影市场，除了上述说的三大名导，大部分的内地导演不吃香。
因为他们的电影没有票房，院线赚的少，所以他们更看重港台导演，尤其是香江导演，因为他们拍的电影票房多。
2001年到2010年，每年内地电影票房排行榜前十，平均一半以上都是香江导演的作品。
虽然整体成绩不如三大名导显眼，但架不住基数多，港圈在电影界风头无两，这帮香江导演也是原因之一。
现阶段，香江导演还没有集体北上，但是港片的名头响，各家院线认。
虽然曹轩和胡婧的名气足以敲开院线方的大门，但是有个陈可欣更加分。
当初曹轩找他也有这部分理由，不过现在看来，与院线的加成相比，陈可欣个人的导演水准对《男人恋爱时》这部电影助力更高。
两人讨论了刚才这段戏，之后又补了两个机位镜头，然后开拍下一段。
接到钱之后，曹轩留下一沓钱，表示给胖老板的儿子治病。
这里并没有说明胖老板话的真假，只是为了体现男主【顾超】做事有底线，心里善良。
包括之前的要债，曹轩也是以吓唬为主，杀手锏是伤害自己，收到钱，看到当事人困难也会留一部分。
要债是职业，留钱是人性。
这是给男主的人物塑造，一个身处灰色地段但有底线的好人。
除了上述的片段，还有其他几个片段，都正面或侧面表现了男主的要债手法。
后续家庭背景和其他人口中，也会一点一点在女主和观众心里勾勒丰富男主的形象。
从小比较调皮，不爱学习，早早辍学，但找不到什么正经活，被人蒙蔽，误入歧途，但是性格不允许他伤害别人，所以另辟蹊径搞了一个【自残式】讨债大法，凶狠霸道的外表下其实是一颗温暖善良的心。
这既是为了剧情考虑，也是出于观众观感和审核方面。
没办法，要是坏事做尽的真混混，即便是浪子回头，男主本身也没那么讨喜，这个爱情片的味道要打个折扣。
如果是文艺片无所谓，甚至可以设计矛盾和剧情的更激烈。
但是商业片，就要考虑大众观感，男女主的形象设计要有保留，尺度太大，恐怕很多人接受不了。
………
拍完了这场戏，洪建涛杀青，曹轩亲自送花，大家一起合影留念。
这次正好赶上他在邻市拍戏，拍完打算回京，听说江超在这边，顺便过来探班，结果被曹轩忽悠客串了个角色。
又跪又哭，还挨了几拳，一毛钱没收，曹轩心里还是承情的。
“这电影不错，江儿，好好演，万一被那位看中，你出头的机会就来了。”
临走之际，洪建涛拉来自己同事兼兄弟江超嘱咐了几句。
《穿越时空的爱恋》和《刁蛮公主》两部戏，让洪建涛小红了一回，也让他认识到繁星的实力，这回见江超有机会，自然要多提点一下。
“放心吧洪哥，我一定努力。”
江超也不傻，知道机会难得，虽然他本人不太会拍马屁、搞交际，但是明白自己要先演好了角色。
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